Hoy vamos a acercarnos a la obra de una pintora que es excepcional por muchos motivos. Primero porque nos hace reflexionar sobre cómo se escribe la historia del arte con nombres masculinos. Segundo porque su proceso y corpus artístico viene hilado por experiencias espirituales y extrasensoriales. Y tercero porque su obra se ha mantenido apartada del mundo del mercado artístico y se nos presenta cohesionada en una única colección.
Debo confesar que apasiona la obra, proceso artístico y vida de esta pintora. Espero que a vosotr@s os ocurra lo mismo.
Para profundizar en su magnífica y enigmática obra os voy a dejar varios contenidos. El primero un archivo de word que podéis descargar pinchando en DESCARGA. Importante para introduciros la figura de Hilma af Klint. El siguiente es una presentación de powerpoint que completa en imágenes el texto.
Por último un interesante video (pinchad en el enlace de abajo) que creo que os despertará aún más la curiosidad por conocer en profundidad a esta magnífica artista.
Seguimos con el objetivo de acercarnos a las historias de mujeres artistas para situarlas en el lugar que les corresponde por su talento y trabajo. Hoy nuestra protagonista es la escultora Camille Claudel. De nuevo una artista de gran talento cuya obra se ve oscurecida por su relación sentimental con otro gran artista, Rodin y por su trágico final en un manicomio. Algunos han descrito su escultura como una expresión del mundo de las emociones a través de un prodigioso manejo del material.
Como siempre os dejo un documento con el texto, una presentación con las imágenes y un vídeo. Espero que disfrutéis.
Hoy os dejo contenidos para profundizar en la obra de August Macke. Con él seguimos recorriendo a l@s artistas que formaron parte del grupo expresionista Der Blaue Reiter. Su evolución es muy interesante porque nos permite entender cómo las obras de estos artistas son permeables al panorama efervescente de vanguardias de la época. A pesar de que vivió poco tiempo su obra se considera fundamental para la nueva generación de artistas europeos.
Os dejo un documento para descargar y una presentación con un recorrido por algunas de sus obras.
Seguimos con nuestra entrega de mujeres artistas. Hoy profundizamos en la obra de Clara Peeters una pintora que trabajó en primeros años del siglo XVI. Hay muy pocos datos sobre su biografía y obra. La labor de investigación que se ha estado realizando sobre ella estos últimos años demuestran el esfuerzo por rescatar figuras oscurecidas por el paso del tiempo y cómo es aún más complicado en el caso de mujeres artistas que están casi desaparecidas.
Os animo a que disfrutéis de los diferentes contenidos que os propongo porque estamos hablando de una pintora de extraordinaria calidad y para much@s de vosotr@s será un descubrimiento.
Cuando nos planteamos qué referencias o conocimiento tenemos en el campo de la historia del arte solemos poner un límite que suele ser el impresionismo y como mucho, autores inmediatamente posteriores a este movimiento como Van Gogh o Gauguin, Eso nos hace pensar que por lo general en nuestra formación en historia del arte todo lo que sucede en las primeras décadas del siglo XX es un poco desconocido. Y es uno de los momentos en la historia donde se van a vivir rupturas más radicales y de todo tipo.
Ya os he comentado que en el curso de Arte en el tiempo organizado desde la Casa del Mayor estamos trabajando de manera profunda las vanguardias históricas. Después del fauvismo estamos centrados en el expresionismo, más especialmente en el grupo El jinete azul.
Hoy en vez de continuar conociendo la vida y obra de algún miembro de este grupo he preferido invitaros a profundizar en las vanguardias a través de dos vídeos muy interesantes.
En el primero haremos un recorrido por ellas desde la colección del Museo Thyssen de la mano de expertas.
En el segundo editado por la Uned nos hablarán de un aspecto concreto definitivo e interesante para comprender las propuestas de algun@s autor@s de vanguardia, la influencia del indigenismo y primitivismo.
Además os dejo el texto que utilizamos para introducir las vanguardias en clase.
Espero que lo disfrutéis y os ayude a despertar primero curiosidad y después mucho interés por lo que sucede en el arte de comienzos del siglo XX. Además pensad que de esta manera se nos abren algunas puertas para acercarnos al arte contemporáneo.
Seguimos avanzando en nuestro recorrido y profundización por las primeras vanguardias del siglo XX. Hoy nos detenemos en otra de las autoras relevantes de esta época; como en el caso de muchas mujeres artistas el tiempo no ha jugado a su favor. Marianne von Werefkin fue una pintora, teórica del arte y promotora artística de los últimos años del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX. Su obra y carrera nos muestran como en otros muchos artistas el interesante momento del cambio de siglo, la transformación radical del estilo desde el arranque de su formación hacia nuevas exploraciones plásticas. Organizó numerosas tertulias en su casa de Munich a las que acudían las personalidades más vanguardistas de diferentes campos artísticos y sus escritos teóricos aunque no estaban sistematizados como los de Kandinsky, nos revelan su profundidad y su cercanía con todas las reflexiones avanzadas sobre el arte y la abstracción que conocemos más a través de las publicaciones de Kandinsky. Os dejo como en anteriores ocasiones un documento con la información sobre su vida, carrera y obras, una presentación con algunas obras datadas y comentadas y un vídeo para que disfrutéis de esta interesante pintora.
Como os he comentado en otras ocasiones, en las clases de Arte en el Tiempo que compartimos en la Casa del Mayor estamos deteniéndonos en estudiar en profundidad las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. Cuando tuvimos que suspender las clases estábamos estudiando el grupo artístico El Jinete Azul (Der Blaue Reiter). Os dejé hace unos días el contenido sobre Franz Marc, uno de los miembros. Hoy nos detendremos en una de las mujeres pintoras del grupo, Gabriele Münter. Esta artista ha sufrido como otras mujeres la falta de reconocimiento en la historiografía del arte por ser compañera sentimental de otro artista. En este caso la "sombra" de una figura de la relevancia de Vasily Kandinsky ha ensombrecido a esta pintora en los libros, las colecciones y exposiciones. Pero fue muy valorada por sus colegas y por la crítica en su día. Y además a ella le debemos la conservación de obras sobre todo de sus compañeros en Der Blaue Reiter primero defendiéndolas de los nazis y después evitando que cayeran en manos del ejército aliado. Consiguió que se quedaran en Alemania, donde siguen en un museo en Munich. Os dejo un archivo con el texto y un powerpoint con las obras.
Así vamos avanzando en nuestro estudio de las vanguardias desde casa aunque lo disfrutaremos de nuevo cuando volvamos a estar junt@s en la clase.
Como sabéis, desde final de noviembre hemos tenido la oportunidad de contemplar la exposición Martínez Montañéz, maestro de maestros en el museo de Bellas Artes de Sevilla. Desgraciadamente el museo tuvo que cerrar sus puertas antes de la clausura de la exposición. Por lo que muchas personas, me incluyo, nos hemos quedados sin disfrutarla. Pero tenemos suerte, a través de las redes sociales podemos hacer una visita virtual de la mano de las guías y profesionales del museo. Os dejo los enlaces, tenéis que pinchar y esperar que os salga el vídeo del que os hablo. Aunque también en la página que aparece podéis encontrar otros vídeos relacionados con el museo.
También os enlazo una página con un video muy interesante sobre la restauración del retablo de San Juan Bautista de la iglesia de la Anunciación y dos pequeños vídeos sobre dos de las obras de imaginería de Semana Santa de este autor. Disfrutadlo mucho y si es acompañad@s de una torrija, mejor.
Hace unas semanas estuvimos visitando la exposición Nosotras de nuevo en el CAAC. Allí pudimos reflexionar con la ayuda de la mediadora sobre las obras de las artistas contemporáneas expuestas. En una de las salas se mostraban algunos de los trabajos del colectivo Guerrilla Girls. Este colectivo se presenta como un grupo activista anónimo que pretende denunciar las situaciones de marginalidad en la que han vivido las mujeres, los grupos racialmente diferenciados de la hegemonía blanca y las personas transgénero en el mundo del arte. Suelen utilizar los medios visuales basados en la publicidad, el vídeo, las performances (acciones, actuaciones) Una de sus imágenes más conocidas es este cartel que habla por sí mismo.
Este cartel se refiere a un museo en concreto, el Met (Museo Metropolitano) de Nueva York pero con estadísticas más o menos parecidas podemos extrapolar este mensaje a casi todos los museos, instituciones y colecciones artísticas. En este marco contextual os quiero introducir la figura de una artista del barroco (siglo XVII) la pintora italiana Artemisia Gentileschi. Entre otras maravillas que supone su pintura me parece lo más interesante el hecho de que sea de las primeras mujeres artistas que pintan a otras mujeres, mujeres que para la época en la que nos situamos hay que encontrarlas en las historias mitológicas clásicas, bíblicas, de la antigüedad... Así se enfrenta a narraciones que iconográficamente estuvieron muy presentes en la pintura desde el renacimiento. Y ella consigue plantear nuevas miradas a estas narraciones de protagonistas femeninas en las que se basa muy literalmente en las fuentes y por otro lado es capaz de innovar por esa mirada de reconocimiento en esos modelos femeninos.
Os propongo varios contenidos para profundizar en la obra de esta magnífica artista. Os recomiendo escuchar primero este enlace que sigue. Es un interesantísimo audio del Canal UNED. Por otro lado he realizado una presentación sobre el análisis de dos obras de Gentileschi. Para terminar tenéis un vídeo en el que podéis ver sus obras. Espero que lo disfrutéis.
En los últimos días de clase que compartimos en el curso Arte en el Tiempo pudimos disfrutar de parte del recorrido por la obra de Franz Marc, uno de los miembros del grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter (El jinete azul). Os dejo el archivo donde hacemos un recorrido por su vida artística y obras y un powerpoint con algunas de sus obras comentadas que nos permitirán "poner imágenes" al texto. Que lo disfrutéis.
En el curso de Arte en el Tiempo llevamos un tiempo centrados en una de las primeras vanguardias del siglo XX, el expresionismo. Me gustaría compartir con tod@s parte del contenido que estuvimos trabajando en el curso hace unos meses para introducir dicha vanguardia. También os dejo un vídeo que me parece interesante para introducirnos en este movimiento artístico.
Creo que como todo el mundo estos días intento organizar las horas de cada jornada con tareas que supongan no dejar atrás nada de lo importante. Y pensando en ésto, en cómo nos organizamos para vivirlo todo entre la paredes de nuestra casa me he acordado de una obra del videoartista Bill Viola que vi hace poco en Madrid, La habitación de Catalina. Bill Viola utiliza el video como lenguaje artístico y se le considera uno de los nombres más importantes en el comienzo del videoarte. Os dejo enlaces para conocer un poco más de él. A mí me apasiona, algun@s habéis podido ver una obra suya en la exposición del Caixaforum Poéticas de la emoción. Aunque los videos no están en doblados, están subtitulados, os animo a verlos con paciencia porque nos hacen reflexionar sobre grandes preguntas universales y también sobre el valor del arte y la conexión entre los grandes maestros de la pintura y el arte contemporáneo. En el segundo vídeo podéis ver unos segundos la obra de la que os hablo en movimiento.
Esta pieza se componedecinco pequeñas pantallas que recuerdan la predela del pintor sienés del siglo XV Andrea di Bartolo Cini en la que homenajeó a la figura orante de Santa Catalina de Siena. Cada jornada ilustra el sencillo misterio de una vida a través de rutinas cotidianas y de los ciclos de la naturaleza, que se filtra a través de las estaciones del año por la ventana abierta. Una ventana que evoca a los pintores primitivos flamencos y a Vermeer.
"En su hogar, en la más profunda y completa privacidad, Catalina emprende una serie de pequeños rituales, sencillos y útiles. La acciones se realizan de forma muy consciente, con una sosegada sensación de propósito y cuidado. Se cuida a sí misma del mismo modo que espera cuidar de mundo. La obra evoca lo que los místicos denominan la vida silenciosa" (recogido del catálogo de la exposición Las pasiones, Fundación la Caixa. Madrid)
Me parece que través de esta obra podemos reflexionar sobre cómo estamos viviendo esta etapa recluidos en casa. Y que a pesar de que por la incertidumbre que tenemos ante lo que puede suceder queremos que el tiempo pase muy, muy rápido podemos intentar hacer todo lo cotidiano de esa forma consciente que nos muestra el vídeo. Para sentir que este tiempo no es en vano, que lo podemos aprovechar.
En las clases del curso de Arte en el Tiempo que compartimos en la Casa del Mayor estamos profundizando en las vanguardias artísticas del siglo XX. Es un recorrido complicado y fascinante a la vez. La velocidad con la que se generan, la imposibilidad de establecer compartimentos de estilos, el cambio a veces radical del trabajo plásticos de los artistas en su vida profesional, etc... es el espejo de un mundo que a veces aparece a punto de estallar y desaparecer. El comienzo convulso e inestable del siglo XX con sus primeras décadas encuentran ese reflejo en las manifestaciones de la vanguardia. Estamos experimentando cómo el arte que nos muestra la visión del mundo del artista nos ayuda a entender este periodo histórico y a la inversa. Pero hemos comentado en clase en varias ocasiones que no se puede entender el arte de vanguardia sin reconocer la revolución que significó el impresionismo. Os dejo para reflexionar sobre ello un video muy interesante sobre una exposición que se celebró hace unos años en la fundación Mapfre de Madrid. Me encantaría que participarais con algún comentario.
