Os planteo unas propuestas para seguir trabajando el retrato pero desde una perspectiva ensoñadora . Os dejo el trabajo de una artista, Dominique Fortin, a la que vamos a tomar de inspiración para trabajar un retrato realista a lápiz pero introduciendo elementos que nos lleven hacia un entorno muy poético. Como siempre lo que os muestro es un punto de partida, si queréis cambiar algún elemento, colorido, fondos, hacer algo de collage, perfecto, queremos desarrollar la creatividad y por supuesto que haya diversión y disfrute.
Lápices 2b y 4b o 6b (o el número que tengáis que sea más blando que el 2)
Para trabajar el color podéis utilizar acuarela, lápices acuarelables o acrílicos sobre papel de acuarela (por el lado menos rugoso) o bien pastel sobre papel de pastel.
Os dejo las imágenes sobre las que hemos trabajado las últimas semanas antes de la suspensión de las clases. Estos retratos nos planteaban trabajar el retrato a la manera clásica.
Por ello el soporte que se está utilizando es papel de acuarela teñido con café o té diluido en agua para dar un aspecto antiguo a nuestro fondo. Para teñir el papel sólo tenéis que sumergirlo en un recipiente con fondo tipo la bandeja del horno. Dependiendo del papel y de la densidad del café o té tendréis que dejarlo sumergido más o menos tiempo. Comprobad cómo va cada 5 minutos. Lo podéis dejar secar encima de la encimera de la cocina.
El dibujo se puede comenzar con un lápiz 2b y finalizarlo con un lápiz sepia o sanguina. Os dejo una foto de este tipo de lápices. Os animo a que las trabajéis siguiendo los pasos que os he dejado en el archivo anterior. Y a l@s que habéis trabajado sobre alguna de ellas os invito a que si os apetece trabajéis las demás.
Como much@s sabéis en los talleres municipales de pintura que se imparten en la Casa Amarilla tenemos unas clases colectivas que denominamos clases teóricas aunque son eminentemente de experimentación y prácticas. En ellas trabajamos de forma monográfica diferentes técnicas, temas... Por ejemplo en otros cursos hemos trabajado la acuarela, la tinta china, la figura humana, diferentes técnicas mixtas... En estos últimos meses estamos experimentando el retrato desde diferentes puntos de vista, con distintas técnicas y papeles. Os dejo el documento que nos muestra paso a paso el proceso de dibujo de un retrato. Sólo tenéis que pinchar en descargar y lo tenéis disponible para verlo en vista previa o también lo podéis descargar en vuestro ordenados pulsando este icono que aparece en el extremo superior derecho.
Cuando pensamos en los nombres de los "padres" de las vanguardias, cuando pensamos en los grandes maestros del arte siempre se nos vienen a la cabeza nombres masculinos. Y entonces viene la tan repetida pregunta...¿no hubo mujeres artistas? Bueno... pues como sí las hubo nos planteamos la siguiente pregunta...¿por qué no conocemos sus nombres, sus obras, su relevancia en los movimientos artísticos? Responder a ello nos llevaría mucho tiempo y muchas reflexiones dependiendo de la época. Yo me he propuesto utilizar este blog para conocer, investigar sobre algunas de las artistas que o bien se están recuperando ahora o sobre aquellas que no fueron reconocidas como pioneras junto con sus compañeros artistas en el inicio de nuevos caminos.
Hoy os dejo varias informaciones sobre Natalia Goncharova, una de las más relevantes artistas en la vanguardia rusa previa a la revolución y creadora de una obra personal en la que la tradición de sus raíces rusas se entremezcla con los lenguajes más rupturistas de principios del siglo XX. Disfrutad.
Os propongo trabajar a partir de esta imagen los pliegues de una tela. Si es posible dibujad sobre un papel de dibujo, tiene una textura más rugosa que el folio y así podréis trabajar sin problema las manchas para las sombras. Podemos dibujar el esquema y detalles a líneas con un lápiz 2B y las sombras con uno más blando, un 4B por ejemplo. Os dejo unas indicaciones para el trabajo y un vídeo que os puede interesar.
Dibujar pliegues de una
tela.
Cuando nos proponemos dibujar o pintar los
pliegues de una tela debemos utilizar todos los recursos que hemos aprendido
para percibir y expresar la estructura compositiva. Así podemos comenzar entornando los ojos para
apreciar la figura de manera más simple y resumida ya que así desaparecerán
algunos detalles que nos pueden confundir. Buscaremos líneas imaginarias y
espacios vacíos. Debemos olvidarnos que es una tela y verlo como un conjunto de
formas geométricas regulares e irregulares. Una vez que estemos seguros de las
proporciones y medidas intentaremos trasladar esa síntesis en forma de líneas y
polígonos muy simples hasta el papel.
Para intentar captar el movimiento de los
pliegues es muy importante comprender porqué se producen, si está la tela
estirada por un nudo, si cae por su peso suavemente… Es decir entender la
dirección que toma la tela para intentar expresar el movimiento complejo que
toma.
Partiendo de la estructura con la que
hemos representado la forma con líneas ahora procederemos a llenar con manchas suaves
aquellos espacios donde las sombras son más evidentes. Entornando de nuevo los ojos podremos
apreciar “dos tonos” (sombra y luz) y traslademos esas manchas al papel. Tras
esta primera valoración pasaremos a remarcar algo más las sombras mediante
tonos más oscuros. Podemos hablar en esta fase de grupos de tonos, es decir
para poder realizar un trabajo de entonación paulatino y controlado podemos
agrupar los tonos por grupos generales y a medida que vamos avanzando podemos
buscar las pequeñas diferencias de matización. Este trabajo es muy importante
para poder entonar por comparación.
Para captar el volumen de los diferentes
pliegues debemos utilizar los mismos recursos que utilizamos en otros trabajos.
Por ejemplo utilizar tonos intermedios para representar el paso de las zonas de
luz a las de sombra y utilizar el trazo del lápiz para crear manchas más
redondeadas o más angulosas.
Cuando nuestro modelo es una tela con
estampados, decorada o tiene muy marcada la trama tenemos que analizar cómo se
deforman o se doblan estos dibujos o líneas. Lo idóneo sería trabajar el
volumen previamente y después analizar cómo definir estas decoraciones. Cuando
se trata simplemente de rayas o tramas muy marcadas se puede añadir un buen
efecto tridimensional a la obra.
Os dejo este artículo sobre la obra de la ilustradora ucraniana Snezhana Soosh. Cuando estoy con papa en un álbum ilustrado y escrito por esta artista y editado en castellanos por Editorial Minis. Las ilustraciones son una maravilla. El libro nos enseña cómo el papá acompaña a la niña de forma incondicional, no sólo en sus momentos juegos sino también en los momentos de tristeza o frustración. Se cuidan mutuamente, cada uno a su manera e incluso cuando tienen que separarse buscan la manera de estar juntos.Una delicia.
Hoy se celebra el día del Padre y aunque nuestra situación es excepcional no podemos dejar que pase este día sin celebrarlo de una manera especial. En el arte se han representado muchas escenas de padres e hijos e hijas. Algunas de esas historias provenían de tradiciones mitológicas, religiosas. Algunas representan momentos históricos. Yo os voy a dejar tres ejemplos que me parecen bonitos y expresivos y con ellos os lanzo un reto sobre todo a los artistas más pequeñ@s ¡Hoy los papás van a ser nuestros modelos! Decidles que se tienen que tomar un ratito de descanso merecido y que se sienten cómodamente enfrente vuestra. Coged papel y lápiz y empezad a hacerle un retrato siguiendo estos pasos:
1- Pensad si queréis dibujar solo su cara y hombros o más partes de su cuerpo.
2- No nos podemos fijar en los detalles en este momento sólo en la forma de la cara, si es redondita u ovalada, más cuadrada... Y en la forma general de las demás partes del retrato si queréis hacerlo de medio cuerpo o entero.
3- Después dibujamos rayitas donde queremos que estén los ojos, la nariz y la boca.
4- Ahora vamos a pensar en qué cosas son importante en la cara de papá. ¿Tiene los ojos grandes o pequeños? ¿Cómo es su nariz? ¿Y su boca? ¿Tiene los labios finos o gorditos? Las dibujamos.
5- Y pasamos a otras cosas que pueden hacer que el retrato se parezca a papá. ¿Lleva gafas? ¿Tiene barba? Y el pelo ¿cómo lo suele llevar?
6- Cuando pensemos que ya está terminado le podemos dar color.
7- ¡Y ya tenemos el mejor regalo para el día del Padre!
San José carpintero. George La Tour. h.1642
Autorretrato con su hijo. Conrad Fellixmuller. 1926
