Galería de pliegues II

Os dejo hoy dos magníficos ejemplos del trabajo que han estado realizando l@s alumn@s sobre la propuesta de trabajo de pliegues. Han resuelto correctamente el difícil trabajo y además han conseguido un dibujo de gran elegancia. 

                 
                                                                Francisco Romero

Mari Carmen Ruíz

Agrandando la galería

Si nuestra galería fuera física, estaría preocupada por el espacio pero como es virtual pues no tiene límites. Así que os dejo los últimos trabajos de nuestr@s artistas, demostrando que no dejan de dibujar y pintar en esta situación, al contrario algun@s están dedicando mucho más tiempo y energía que antes. Así que a disfrutar, como disfruto yo cuando me envían el resultado final. 

                                                   Juan Santano. Acrílico sobre lienzo. 

Es una versión sobre el cuadro "Estudio flotante" en el Manet pinta a Monet. Juan ha añadido un detalle que no está en el original, el cuadro que pinta Monet es  Amapolas en Argenteuil, una de sus obras más conocidas.

                                                    Carmen Ruíz. Acuarela sobre papel.

Realizó esta obra a partir de la idea de dónde le gustaría estar en vacaciones. Cerca del mar.

                                                     Virginia Flores. Pastel sobre papel

Yula Fernández. Óleo sobre madera.

Amparo Maldonado. Acuarela sobre papel teñido.  

Propuesta a partir de un original de Nikolai Roerich

                                    Conchi Rodríguez. Pastel sobre papel pintado del natural.

                                        José María Márquez. Lápiz y acuarela sobre papel.

                                              MªÁngeles Márquez. Acuarela sobre papel. 

Galería de luces y sombras I

Os dejo los primeros trabajos de la propuesta de luces y sombras. Recordad que en este trabajo lo más importante era observar y expresar cómo la incidencia de la luz y de las sombras da a la composición la sensación volumétrica y espacial.

                                                                       Marisa Rodero

                                                                      Pili Córdoba

Galería de nos molan los gatos

Os dejo los primeros dibujos y cuadros de gatos que nos están llegando para colgarlos en la galería. El primero es de Nuria Riego. Lo ha realizado en acrílico sobre lienzo. ¡Y le ha quedado estupendo!

El siguiente es de Miguel González y lo ha trabajado con lápices de colores sobre papel. Le ha añadido un detalle muy especial, la luna, que está iluminando al gato. ¡Genial!

Y a mí también me gusta pintar gatos así que os dejo el retrato de Gardel. Está realizado en acuarela sobre papel y un toque de papel de seda.

En algún lugar de un libro...

Como sabéis el próximo jueves 23 de abril se celebra el día internacional del libro. Es un día especial, en el que suele haber muchos eventos y actividades para celebrar de muchas maneras lo importante que es la literatura en nuestras vidas. Podemos recoger frases maravillosas que explican lo que es la literatura para los seres humanos. 

"En algún lugar de un libro, hay una frase esperándonos para darle un sentido a nuestra existencia" Cervantes

"Un libro es la prueba de que los humanos pueden hacer magia" Carl Sagan

Este año va a ser una celebración distinta, extraña pero no por ello tiene que dejar de ser especial. Desde la biblioteca municipal se nos ha propuesto una acción muy bonita e interesante que seguro que servirá para motivarnos a leer nuevos libros y para demostrar que en Gines se lee y mucho.

Me gustaría introducir, para participar en esta celebración, la importancia de la ilustración en la literatura. Seguro que much@ de nosotr@s acompañamos con imágenes esos recuerdos que tenemos de los libros que más nos han cambiado. Imágenes inventadas por nosotr@s o las que ya incluían las páginas o portadas de esos libros. Por otro lado algunas grandes obras de la literatura han inspirado a infinidad de artistas plásticos de todos los tiempos. Os dejo dos enlaces. El primero nos invita a hacer un recorrido por la historia de la ilustración. El segundo nos introduce el ejemplo de La Divina Comedia de Dante para hablarnos de esa potente inspiración que es la literatura para las artes plásticas y gráficas. 

Ilustración en libros

La ilustración de La Divina Comedia

Y ahora os hago mi propuesta. Os invito a hacer una ilustración sobre un personaje de alguno de los libros que hayáis leído. Si no os atrevéis... os pido que me mandéis una foto de alguna ilustración que os guste de alguno de los libros que tengáis en casa. O incluso podéis participar en las dos invitaciones. Comienzo yo...

Esta ilustración la realicé para el cuento "Caperucienta, Blancadurmiente y que no te lo cuenten" escrito por Rosario Naranjo. Representa la escena en la que Caperucita está protestando porque no le gusta llevar una caperuza roja y se plantea llevarla de otro color. 

https://mrmomo.es/libro/Caperucienta-Blancadurmiente-y-que-no-te-lo-cuenten.htm/

Estas ilustraciones pertenecen al cuento de Hans Christian Andersen, El escarabajo. Está ilustrado por Maxim Svetlanov y editado por Random House.

Me podéis mandar vuestra ilustración y/o vuestra foto de la ilustración del libro a esta dirección de correo electrónico anha.azul@gmail.com hasta el 22 de abril inclusive. Publicaré vuestras propuestas el día 23 para celebrar el día del libro. Acompañad vuestras fotos con vuestro nombre y la información sobre esas imágenes. ¡¡Ánimo y participad!!

Lo que nos rodea, la mejor inspiración.

Estos días de confinamiento en casa está haciendo que para tod@s, lo que vemos al asomarnos a nuestras ventanas, balcones, terrazas, patios y jardín (l@s más suertud@s) signifique nuestra oxigenación, nuestra sensación de libertad, nuestros agradecimiento con aplausos, la conexión con nuestr@s vecin@s y por qué no, nuestra inspiración. Muchos artistas están haciendo que lo que ven desde sus ventanas, terrazas y balcones sea su mejor fuente de inspiración. Os dejo algunos ejemplos y artículos.

Pierpaolo Rovero http://www.pierpaolorovero.com/

Margalida Vinyes https://margalidavinyes.wixsite.com/portfolio

https://www.diariodemallorca.es/cultura/2020/04/02/terapia-lapiz-balcon/1499440.html

https://cadenaser.com/ser/2020/04/13/cultura/1586788283_292701.html

Pues ahora nos toca a nosotr@s. Os propongo que toméis como modelo o inspiración algún rincón de vuestro patio, terraza, ventana o jardín y que hagamos un dibujo o pintura del natural. Puede ser algo muy sencillo, como una maceta, o algo más elaborado, como el balcón de los vecinos de enfrente o vuestra ventana y lo que veis tras ella. Para animaros he empezado con este reto yo. 

He realizado un apunte del natural en acuarela de una de las macetas del patio de vecinos en el que vivo. Para compartir con vosotr@s el proceso he creado una presentación con los diferentes momentos. Espero que los disfrutéis y os anime a pintar o a dibujar algún elemento de lo que os rodea. ¡¡A por los lápices y pinceles!!

Propuestas colores análogos y colores contrastados.

Seguimos experimentando con todo lo que nos ofrece el recurso del color en la pintura. 

Recordad que en el texto que publiqué cuando comenzamos esta serie sobre el color (lo he vuelto a colgar en el final de esta entrada )se hablaba de armonía de color planteando que no existen normas específicas para la correcta creación de combinaciones de color. Para nosotros la armonía de color se describe como combinaciones de color

afortunadas que tranquilizan la vista mediante la utilización de colores análogos o la excitan mediante contrastes.  La analogía y el contraste son dos vías con resultados muy diferentes (emocionales, psicológicos, de expresión...) que podemos utilizar en nuestras obras. Y por supuesto no son excluyentes. Podemos encontrar muchas composiciones en las que se equilibran estas dos vías, lo cual provoca un resultado atractivo e interesante.

Los colores análogos son los que encontramos cercanos entre sí en el círculo cromático y los contrastados serían los más alejados. 

Os propongo dos actividades.

Por un lado buscad en libros de arte si tenéis o en internet cuadros de toda la historia del arte que nos sirvan como ejemplos para ilustrar estos conceptos que estamos trabajando. Va a ser muy interesante ver como predominan unas armonías u otras dependiendo del periodo artístico en el que estén realizados esos cuadros. Incluso podéis analizarlo sobre vuestros propios cuadros. Esa sería la parte en la que afianzamos la teoría que estamos reflexionando. 

Por otro lado vamos a la práctica. Os voy a proponer varias imágenes para que podáis experimentar todo este contenido. Pero también podéis buscar ejemplos vosotr@s mism@s para trabajar a partir de ellos.

Colores análogos. Si observáis en todas ellas hay un pequeño toque de color que aporta un sutil contraste para hacer más atractiva la imagen como la luna amarilla y su reflejo de Werefkin, los toques anaranjados de Mir y los ojos azules de la modelo de Modigliani

                                                              Marianne von Werefkin

                                                                       Joaquín Mir

                                                                 Amadeo Modigliani

Colores contrastados. En este caso en cada cuadro podemos encontrar ciertos matices de colores análogos para equilibrar la potencia y energía que aportan los colores contrastados. 

                                                                 Georgia O´Keeffe

                                                                   Auguste Macke

                                                                     Paul Sérusier


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