Prácticas con colores primarios y con colores neutros

Para seguir poniendo en práctica lo que os compartí sobre el vocabulario del color, os propongo hoy unas prácticas en las que podemos experimentar qué impacto visual y qué sensaciones nos dan las dos imágenes que os muestro.

En esta podemos observar que el artista ha utilizado los tres colores primarios aunque es cierto que el amarillo que ha utilizado está mezclado con un poco de ocre para hacerlo más cálido. Y también para dar riqueza a la escala cromática que utiliza, añade matices más claros y más oscuros a cada uno de los tres primarios. Esta imagen está llena de fuerza visual porque los colores son bastante intensos y la simplicidad que consigue al utilizar sólo tres colores añade impacto. 

                                                                      Inès Longevial

En esta otra obra nos presentan colores cuya característica fundamental es que son el resultado  de mezclar dos o tres o más colores en cada caso. Por lo tanto los colores resultantes han perdido toda intensidad. En este caso el impacto visual es muy suave, por lo tanto crea sensaciones equilibradas y serenas.

Pues os propongo que elijáis uno de ellos o mejor, hacer los dos, je,je.  Lo que nos interesa al menos es comprobar la posibilidad que nos dan los colores para provocar estímulos visuales y emocionales. Eso nos lleva a poder controlar en nuestras obras personales este recurso tan interesante del color. 

Os dejo de nuevo el archivo sobre el vocabulario del color, en la anterior entrada sobre este tema el archivo no se publicó bien. 

DESCARGA

Pinturas para irnos de vacaciones de Semana Santa

Ayer fui consciente que este domingo próximo es... ¡Domingos de Ramos! Y pensé que podríamos utilizar la pintura para poder trasladarnos al sitio en el que nos gustaría estar estos días que vienen, que en un año normal serían vacaciones. Seguro que algun@s de vosotr@s os vais a la playa o al campo en las vacaciones de Semana Santa. Otr@s viajáis a otras ciudades o pueblos para ver a la familia. Y también algun@s os quedaréis en Gines para ver los pasos en el pueblo o en Sevilla o simplemente para descansar, jugar y pasar tiempo con la familia y amig@s. Pues vamos a utilizar el dibujo y los colores para elegir las vacaciones de Semana Santa que nos gustaría tener. Os dejo para animaros una ilustración que hice en acuarela para la contraportada de un libro llamado Más cuentos y relatos inéditos de Semana Santa.

¡¡Manos a la obra!!

La galería se va llenando.

El alumnado de pintura sigue trabajando en casa...con unos resultados magníficos. Os dejo los trabajos que he recibido. ¡Están estupendos!

                                                         Pili Córdoba (óleo sobre lienzo)

                                                   Conchita Alaminos (óleo sobre lienzo)

 

                                                 Francisco Romero (acuarela sobre papel)

               
                                                      Virginia Flores (óleo sobre lienzo)

¡Superheroínas al ataque!

Siguen llegando superheroínas, éstas de la mano de dos chicas con una gran personalidad. ¡Seguro que ellas también tienen algún superpoder!

                                                                    Ana Casero

                                                                    Sabrina Arias

Nuevos retratos para la galería

Nuevos trabajos van llegando a nuestro blog. ¡¡L@s artistas están que no paran!! Aquí os dejo las obras, algunos empezadas antes del confinamiento en clase y otras ya en casa. Son parte de las propuestas que planteamos en las clases teóricas de los grupos que trabajamos en la Casa Amarilla.¡ Enhorabuena por el resultado! ¡Podéis estar muy contentas!

                                                                    Concha Marcos

                        
                       Original que propusimos de la autora rusa Zinaida Serebriakova (1884-1967)

                                                   
                                                                  Amparo Maldonado

                                                               Luisa María Córdoba

                                   
                                                                   Marisa Rodero

                                                                     Lola Gutiérrez

El trabajo de dos amigas

Estos días de confinamiento nos están poniendo a prueba. Una de las peores cosas es no poder pasar nuestro tiempo con nuestr@s  amig@s, no poder abrazarl@s, reírnos y salir por ahí con ell@s. Pero hay algo que esta experiencia nos está dejando claro. Nuestr@s niñ@s están siendo un ejemplo de alegría y paciencia. Y siguen pintando... En muchos de sus dibujos vemos cómo interpretan las noticias que ven y cómo le dan esa mirada tan natural y colorista.

Hoy os dejo los trabajos de dos amigas que seguro que se están echando mucho de menos, por eso voy a publicar sus trabajos juntos en una misma entrada. Seguro que muy pronto podrán disfrutar juntas.

                 
                                                              Blanca García Vecino

Adriana Díaz-Obregón López

Artemisia Gentileschi

Hace unas semanas estuvimos visitando la exposición Nosotras de nuevo en el CAAC. Allí pudimos reflexionar con la ayuda de la mediadora sobre las obras de las artistas contemporáneas expuestas. En una de las salas se mostraban algunos de los trabajos del colectivo Guerrilla Girls. Este colectivo se presenta como un grupo activista anónimo que pretende denunciar las situaciones de marginalidad en la que han vivido las mujeres, los grupos racialmente diferenciados de la hegemonía blanca y las personas transgénero en el mundo del arte. Suelen utilizar los medios visuales basados en la publicidad, el vídeo, las performances (acciones, actuaciones) Una de sus imágenes más conocidas es este cartel que habla por sí mismo.

Este cartel se refiere a un museo en concreto, el Met  (Museo Metropolitano) de Nueva York pero con estadísticas más o menos parecidas podemos extrapolar este mensaje a casi todos los museos, instituciones y colecciones artísticas. En este marco contextual os quiero introducir la figura de una artista del barroco (siglo XVII) la pintora italiana Artemisia Gentileschi. Entre otras maravillas que supone su pintura me parece lo más interesante el hecho de que sea de las primeras mujeres artistas que pintan a otras mujeres, mujeres que para la época en la que nos situamos hay que encontrarlas en las historias mitológicas clásicas, bíblicas, de la antigüedad... Así se enfrenta a narraciones que iconográficamente estuvieron muy presentes en la pintura desde el renacimiento. Y ella consigue plantear nuevas miradas a estas narraciones de protagonistas femeninas en las que se basa muy literalmente en las fuentes y por otro lado es capaz de innovar por esa mirada de reconocimiento en esos modelos femeninos. 

Os propongo varios contenidos para profundizar en la obra de esta magnífica artista. Os recomiendo escuchar primero este enlace que sigue. Es un interesantísimo audio del Canal UNED. Por otro lado he realizado una presentación sobre el análisis de dos obras de Gentileschi. Para terminar tenéis un vídeo en el que podéis ver sus obras. Espero que lo disfrutéis. 

Artemisia Gentileschi UNED

Obras Artemisia Gentileschi

El último enigma de Artemisia Gentileschi

Los museos nacionales nos acercan recursos para disfrutar desde casa

Os dejo un enlace muy interesante. ¿Qué tienen en común Sorolla, los bisontes de la cueva de Altamira o un samurai? Pues que a todos ellos os lo vais a encontrar en la actividades descargables que nos acercan los museos nacionales. ¡¡Sólo tenéis que pinchar en lo que más os guste y manos a la obra!!  

Recursos para familias y niñ@s

Ya van llegando nuestros superhéroes y superheroínas

Como sabéis esta semana propusimos la creación de un superhéroe y superheroína que nos ayuden a ganar al coronavirus. ¡Ya están llegando! Estos personajes son muy especiales pero sólo podrán hacerlo con nuestro apoyo. ¡Nos vamos a quedar en casa!

                                                            Gonzalo Domínguez Gómez

 

Conchi Rodríguez

 

 

                                                                   Esperanza Sevilla

10 documentales de artistas

¡Ayer me llegó esta recomendación! Aún no he tenido tiempo de ver ninguno de los documentales que propone pero creo que son fantásticos. Vamos a intentar aprovechar el tiempo libre que tengamos, algunos mucho y otros muy poco, para aprender más de algunos artistas, su obra y su relevancia en el mundo del arte. A disfrutar

10 documentales de artistas

Finalizando el trabajo. Retratos clases teóricas I

Os dejo en galería los retratos que l@s alumn@s están finalizando desde casa. Son propuestas que hicimos cuando aún había clases. En este caso se comenzó trabajando sobre papel de acuarela teñido de café o té. Las pautas eran seguir trabajando el retrato con los pasos que se plantearon desde el principio de este monográfico y que podéis encontrar en el archivo a descargar en la entrada Clases Colectivas. El retrato planteado con lápiz negro se iba completando con toques de color en el rostro y una elaboración más potente de color en el cabello. El alumnado podía utilizar la técnica a color que tuviera disponible, lápices acuarelables, acuarela, acrílico, pastel... Animaos a trabajar este retrato que nos permite sobre todo plantear un rostro en posición frontal con una gran inclinación. 

                                                       Retrato-ejemplo del que partimos

           

                                                                  Marisa Rodero

                                                 

Pili Córdoba

Retratos de papás

El 19 de marzo, para celebrar el día del padre os proponía hacer un retrato de papá. Pues aquí os dejo dos retratos que han elaborado dos chicas de los talleres de pintura infantil. ¡Un aplauso para ellas!

                                                                      Julia García

                                                                      Carmen Mejías

Aprender el círculo cromático de forma creativa

¡Vamos a aprender los colores del círculo cromático utilizando un paraguas multicolor! El círculo cromático nos sirve para colocar los colores primarios, secundarios y complementarios.

Vamos a intentar mezclar y colocar los colores como en el círculo pero de una forma más divertida. Dividiremos el paraguas en 6 trozos como mínimo y pintaremos cada uno de ellos con los siguientes colores. El amarillo (primario), el naranja (secundario), el rojo (primario), el violeta (secundario), el azul (primario) y el verde (secundario). Un truco importante, para hacer el violeta vamos a utilizar el rosa, carmín o magenta para que nos salga bien ese color. Os dejo la idea para que os inspiréis. ¡Disfrutad!

Teoría del color I. Prácticas sobre colores saturados y desaturados.

Con esta entrada vamos a iniciar un monográfico sobre la teoría del color que iremos desgranando en diversas entradas. He elaborado un primer texto con el contenido básico para comenzar. Os lo dejo en el siguiente archivo que lo podéis consultar desde la propia entrada o bien os lo podéis descargar en vuestro ordenador. Seguidamente os dejo 6 propuestas para que trabajéis un primer aspecto del color, los colores intensos o saturados y los neutros o desaturados. Podéis elegir el que más os apetezca o el que se adapte mejor a los materiales que tengáis en casa. ¡¡Vamos allá!!

DESCARGA

Propuestas para experimentar colores intensos o saturados

Propuestas para trabajar colores neutros o desaturados

Galería de pliegues I

L@s artistas no dejan de trabajar... Os dejo una galería de trabajos realizados a partir de la propuesta de cómo dibujar pliegues. Creo que se está interiorizando perfectamente el proceso para plantear este difícil motivo que combina lo estructural para crear los pliegues y movimiento y la suavidad de la gradación de las sombras para hacer ligeras y flexibles las telas.¡¡¡Animaos y ampliamos la galería!!!

                              

           Amparo Maldonado                                                                       Mari Fernández                                             

                            

                                                              Antonio Gómez

El jinete azul. Franz Marc

En los últimos días de clase que compartimos en el curso Arte en el Tiempo pudimos disfrutar de parte del recorrido por la obra de Franz Marc, uno de los miembros del grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter (El jinete azul). Os dejo el archivo donde hacemos un recorrido por su vida artística y obras y un powerpoint con algunas de sus obras comentadas que nos permitirán "poner imágenes" al texto. Que lo disfrutéis. 

DESCARGAR

Expresionismo

En el curso de Arte en el Tiempo llevamos un tiempo centrados en una de las primeras vanguardias del siglo XX, el expresionismo. Me gustaría compartir con tod@s parte del contenido que estuvimos trabajando en el curso hace unos meses para introducir dicha vanguardia. También os dejo un vídeo que me parece interesante para introducirnos en este movimiento artístico.

DESCARGAR


Expresionismo

Nuestr@s superhéroes y superheroínas

Una nueva propuesta para esta semana. Vamos a dejar volar nuestra imaginación y vamos a crear un superhéroe o superheroína. Ya sabéis que estos días estamos intentando ganar al coronavirus, que desaparezca pronto y podamos volver a salir a la calle, jugar con nuestr@s amig@s, ver a la familia, volver al cole... Vamos a inventar y dibujar un personaje que pueda luchar contra el coronavirus y nos ayude a tod@s a librarnos de él.

 ¿Cómo puede ser ese personaje? 

Pues podemos pensar en qué superpoderes puede tener para luchar contra el virus.  Pueden ser habilidades normales como correr mucho para ir de un pueblo a otro o un superpoder de fantasía como volar  para hacer lo mismo.

Puede tener la edad y el aspecto que queráis. Y por supuesto puede ser chico o chica. 

Tenemos que pensar en cómo será su ropa. La ropa tiene que ver con los superpoderes que tendrá y con su personalidad. Pueden estar incluidos elementos que le ayuden a luchar contra el virus.

Algunos personajes usan máscaras para proteger su identidad secreta. 

Podéis inventar un símbolo o una marca que tenga el personaje. Puede tener una letra de su nombre como la S de Superman o el dibujo de un objeto que le sirva para ganar al virus. 

Os podéis inventar un nombre que tenga que ver con su personalidad y con sus superpoderes. 

Y nos podemos inspirar en personas que conozcamos, porque aunque no nos hemos dado mucha cuenta... hay muchos superhéroes y superheroínas a nuestro alrededor... shhhhhh. Incluso a veces cuando nos miramos al espejo podemos ver a un@.

¿Cómo los podemos hacer?

Los podéis dibujar con lápiz y darle color con los materiales que queráis. Os dejo unos vídeos tutoriales que nos pueden ayudar a comenzar nuestros dibujos.

tutorial 1

tutorial 2

tutorial 3

tutorial 4

¡¡¡Vamos a comenzar a dibujar a nuestros superhéroes y superheroínas!!! Cuando los tengáis dibujados me los podéis mandar a esta dirección de correo y los publicaré aquí para que todo el mundo los conozca: anha.azul@gmail.com

La habitación de Catalina

Creo que como todo el mundo estos días intento organizar las horas de cada jornada con tareas que supongan no dejar atrás nada de lo importante. Y pensando en ésto, en cómo nos organizamos para vivirlo todo entre la paredes de nuestra casa me he acordado de una obra del videoartista Bill Viola que vi hace poco en Madrid, La habitación de Catalina. Bill Viola utiliza el video como lenguaje artístico y se le considera uno de los nombres más importantes en el comienzo del videoarte. Os dejo enlaces para conocer un poco más de él. A mí me apasiona, algun@s habéis podido ver una obra suya en la exposición del Caixaforum Poéticas de la emoción. Aunque los videos no están en doblados, están subtitulados, os animo a verlos con paciencia porque nos hacen reflexionar sobre grandes preguntas universales y también sobre el valor del arte y la conexión entre los grandes maestros de la pintura y el arte contemporáneo. En el segundo vídeo podéis ver unos segundos la obra de la que os hablo en movimiento.

Bill Viola en diálogo

Bill Viola, eternas preguntas a cámara lenta

Esta pieza se compone de cinco pequeñas pantallas que recuerdan la predela del pintor sienés del siglo XV Andrea di Bartolo Cini en la que homenajeó a la figura orante de Santa Catalina de Siena. Cada jornada ilustra el sencillo misterio de una vida a través de rutinas cotidianas y de los ciclos de la naturaleza, que se filtra a través de las estaciones del año por la ventana abierta. Una ventana que evoca a los pintores primitivos flamencos y a Vermeer. 

"En su hogar, en la más profunda y completa privacidad, Catalina emprende una serie de pequeños rituales, sencillos y útiles. La acciones se realizan de forma muy consciente, con una sosegada sensación de propósito y cuidado. Se cuida a sí misma del mismo modo que espera cuidar de mundo. La obra evoca lo que los místicos denominan la vida silenciosa" (recogido del catálogo de la exposición Las pasiones, Fundación la Caixa. Madrid)

Me parece que través de esta obra podemos reflexionar sobre cómo estamos viviendo esta etapa recluidos en casa. Y que a pesar de que por la incertidumbre que tenemos ante lo que puede suceder queremos que el tiempo pase muy, muy rápido podemos intentar hacer todo lo cotidiano de esa forma consciente que nos muestra el vídeo. Para sentir que este tiempo no es en vano, que lo podemos aprovechar.