El canto de los pájaros

Estos días en los que casi no hay tráfico, gente y ruido en la calle, se escucha más que nunca el canto de los pájaros. Además la primavera se está desarrollando estos días en los que estamos confinados y parece que está más exultante que nunca. Vamos a inspirarnos en ello. Os propongo para este puente pintar unos pájaros llenos de color. Esta invitación es para tod@s artistas, l@s más jóvenes y l@s más mayorcitos, je,je. Además os propongo trabajar con una técnica muy muy creativa. Con parte del alumnado adulto hicimos una experiencia hace un par de años y fue preciosa y sorprendente. Se puede denominar pintura en negativo.

Se trata de trabajar en tres fases. 

Primero preparando un fondo de colores, con manchas abstractas que nos gusten. Aquí podéis investigar con las texturas que queráis. Todo lo que se os ocurra para conseguir un fondo atractivo. Buscad por casa y seguro que tenéis elementos que crearán unas texturas interesante. 

Una vez que esta capa esté seca y os guste, dibujamos nuestro motivo. 

Por último tapar lo que consideramos fondo dejando ver esas manchas abstractas en el interior de nuestro motivo. Os dejo un vídeo que ilustra bien lo que os comento. 

Materiales

Soporte. Lienzo o papel de acuarela

Técnica. Podéis utilizar acrílicos, témpera o pintura de telas.

Para poder dibujar sobre un fondo coloreado estaría bien utilizar un lápiz blanco o de otro color muy claro para que lo podamos ver sobre las manchas del fondo.

Os dejo las imágenes sobre la que podéis trabajar como punto de partida, podéis introducir cualquier modificación que se os ocurra.

Todas las obras son de Karyn Fendley. http://www.karynfendley.com/


Y además os dejo otras propuestas sobre coloridos y divertidos pájaros.

                                             Adolfo Serra. http://adolfoserra.blogspot.com/

                                                  Andrea Kürti. https://kurtiandi.com/

¡¡¡Que cada un@ escoja el suyo y a pintar!!!

Luces y sombras III

Ya hemos llegado a nuestra tercera entrega del monográfico de luces y sombras en el dibujo. Hoy os voy a proponer una experiencia que es muy interesante para completar lo que sabemos sobre cómo trabajar el volumen y la profundidad. Vamos a analizar y expresar las luces y no las sombras para conseguir esos efectos. Convencionalmente trabajamos sobre papel blanco o claro con lápices negros de diferentes blanduras. En ese caso nuestro proceso se basa en fijarnos en los diferentes tonos de grises que podemos utilizar para expresar los matices de los oscuros. Y para la luz máxima dejamos que se vea el blanco del papel. Entonces para trabajar la propuesta de hoy necesitamos partir del oscuro, estudiar y expresar los distintos matices de claros, es decir los diferentes grados de luminosidad. Para ello está claro que los materiales a utilizar deben ser otros.

Materiales:

El soporte será un papel de color oscuro. Puede ser una cartulina o papel de pastel

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Utilizaremos lápices y barras de pastel blancos. Si tenéis lápices acuarelables o convencionales perfecto, nos servirán para hacer el dibujo y dar los tonos más suaves de luz. Si no tenéis lápiz o barra blanca de pastel podéis sustituirlo por una tiza blanca.

Goma blanda tipo Milán y si tenéis goma  maleable para carboncillo, perfecto.

Difumino o bastoncito para el oído.

Os dejo una presentación que he realizado para explicaros el proceso que os propongo.








 Y ahora la invitación para que trabajéis esta propuesta. Espero que lo disfrutéis.

August Macke

Hoy os dejo contenidos para profundizar en la obra de August Macke. Con él seguimos recorriendo a l@s artistas que formaron parte del grupo expresionista Der Blaue Reiter. Su evolución es muy interesante porque nos permite entender cómo las obras de estos artistas son permeables al panorama efervescente de vanguardias de la época. A pesar de que vivió poco tiempo su obra se considera fundamental para la nueva generación de artistas europeos. 

Os dejo un documento para descargar y una presentación con un recorrido por algunas de sus obras. 

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Retratos de Frida Kahlo

El sábado os dejé un vídeo y unos tutoriales sobre cómo podemos hacer retratos de frente y de perfil... ¡Hoy os traigo una propuesta para practicarlo!

Pero primero os dejo dos vídeos sobre una pintora que algun@s ya conocéis... 

¡¡¡¡Sí, es Frida Kahlo!!!! Os propongo hacer unos retratos de esta pintora. Os dejo dos ejemplos, de frente y de lado. Pero si os apetece buscar otros...¡genial! ¡creatividad al poder!

Galería de luces y sombras II

Os dejo el estupendo trabajo realizado a partir de la propuesta sobre luces y sombras II.

Pili Córdoba del Pino

Francisco Romero de un bodegón del natural. 

Transiciones de color en el acrílico.

Much@s de vosotr@s tenéis ya bastante experiencia trabajando con los colores acrílicos. Éstos nos resultan muy adecuados en muchos trabajos sobre todo cuando tenemos que hacerlos en estos días, confinados en casa. Evitamos el olor potente que tienen tanto la esencia de trementina o el aguarrás necesarios para la técnica al óleo, ya que el disolvente del acrílico es el agua. Además el secado rápido del acrílico nos permite trabajar de una manera dinámica, rápida algo que el óleo no nos permite. Esto es una ventaja pero a veces podría ser un inconveniente sobre todo cuando queremos que las transiciones de color en el acrílico queden suaves, delicadas y jugosas. A veces nos encontramos con la dificultad de suavizar una línea de corte entre dos tonos de color, algo complicado de hacer cuando uno de los dos tonos está seco y no permite "arrastrar" masa pictórica para integrarse con el otro tono. 

Cuando lo que vayáis a pintar sea una composición elaborada, con un dibujo muy definido yo os recomiendo comenzar con una capa delgada de color, aguada, casi como una acuarela que nos sirva para "colocar" los colores generales de la obra y respetar el dibujo. Pero en cuanto os centréis en detalles trabajad con una carga de pintura con cuerpo,  jugosa que os permita "mover" la pincelada y así hacer más fácil que se mezcle con otras pinceladas cremosas para esa difuminación. 

Os dejo unos vídeos que me parecen interesantes al menos para comprobar cómo podemos integrar los colores acrílicos de una manera suave y muy efectista. Dos de ellos se centran en el trabajo sobre un único elemento y los dos últimos sobre un paisaje en el que me interesa sobre todo que os fijéis detenidamente cómo trabajan los fondos. 

Lo que podáis observar en ellos os puede servir perfectamente para cualquier tema que queráis trabajar.     

Para experimentar grandes manchas de color con transiciones muy suaves os dejo dos imágenes para que podáis trabajar sobre ellas. 

Pero os puntualizo varias cosas.

-Soporte. Dependiendo de la superficie del soporte el resultado final de la textura de las manchas será diferente. Si trabajáis sobre papel de acuarela intentad escoger uno que tenga un grano suave o bien trabajad la cara más fina del papel. Otra opción es trabajar en un lienzo.

-Colores. Es posible que no podáis conseguir el mismo matiz de colorido ya que para ello sería necesario tener ciertos colores que a lo mejor no tenéis en vuestra paleta. Así que intentad al menos acercaros a ellos. 

-Para conseguir esta suavidad de pincelada "arrastrad" la pintura con pinceles que tengan pelo suave y flexible. 

¡Ánimo y a disfrutar del acrílico!

Galería grande, grande

Sí, así está nuestra galería agrandándose cada semana. Os dejo con el trabajo de dos jóvenes artistas. Se atreven con todo hasta con el trabajo con volumen. ¡¡Estupendo!!

                                            Todos estos trabajos son de Gloria Elena Daly

                                                                   Miguel González

Propuestas colores cálidos y fríos

En anteriores entregas sobre el estudio del color hemos profundizado en los diferentes aspectos de este recurso plástico. Hoy os propongo estudiar y experimentar las sensaciones de temperatura que nos provocan los colores.

La calidez o frialdad de un color atiende a sensaciones térmicas subjetivas. Un color es frío o cálido en función de cómo lo percibe el ojo humano y la interpretación de la sensación que se provoca en el cerebro. Así en general atribuimos sensaciones cálidas a los colores que asociemos con el fuego, el sol… Una sensación fría se suele lograr con la presencia del color asociado con el agua o el cielo: el azul. Un color que contenga azul expresará frialdad. Por otro lado desde el punto de vista de la experiencia visual podemos decir que a los colores cálidos les atribuimos un efecto de acercamiento y a los fríos de alejamiento.

Os dejo un vídeo que me parece bastante interesante y que nos ayuda a reflexionar sobre la idea de las sensaciones térmicas de los colores y sobre el concepto de matiz. 

Ahora os voy a proponer una serie de imágenes sobre el mismo tema para que podamos analizar y experimentar los recursos expresivos de los colores fríos y los colores cálidos. En ellas no vamos a ver una combinación pura de frios o cálidos. En cada una de las fotos hay un toque del otro grupo de colores lo que la hacer muy atractiva. 

La idea es tomar de inspiración la foto y trabajar la forma y los detalles de la manera que queráis, más minuciosa o casi haciendo una composición abstracta. Pensad que en este caso lo importante es experimentar con el color.

Podéis trabajar con la técnica que queráis. Si decidís hacerlo con pastel os recomiendo un papel con un tono oscuro sobre el que resaltarán maravillosamente bien los colores brillantes. Las dudas sobre materiales y realización me la podéis consultar como siempre a mi whatsapp. Si no podéis utilizar ese contacto lo podéis hacer en este correo electrónico: anha.azul@gmail.com

                                                                        Tonos fríos

Tonos cálidos

Cómo hacer retratos, de frente y de lado.

Aunque ya en clase hemos hecho varios retratos vamos a recordar cómo se pueden hacer siguiendo unos pasos. Os dejo un vídeo muy divertido y dos presentaciones en las que he dibujado paso a paso dos retratos. Podéis darle a pausa para ver con tranquilidad el paso que os interese. Esto nos va a servir para prepararnos para la siguiente entrada que publicaré para l@s artistas más jóvenes. En breve os invitaré a hacer unos coloridos retratos. 

Nuevas obras

Comparto con vosotr@s el trabajo que sigue realizando el alumnado de los talleres municipales de dibujo y pintura. Si es interesante poder ver en esta galería obras tan distintas y realizadas con técnicas diferentes imaginaos lo enriquecedor que es para todo el grupo experimentar eso en clase. 

                                                   Antonio Gómez. Óleo sobre madera.

                                                   Virginia Flores. Acuarela sobre papel.

                                                      Susi Pías. Acrílico sobre lienzo.

Jaulas de cristal. Mª Ángeles Márquez Carretero. Acuarela y rotulador sobre papel.

Pureza. José María Márquez. Lápiz sobre papel

Pili Córdoba. Acuarela sobre papel.

Comentarios a entradas del blog

Algun@s alumn@s de los diferentes grupos me han comentado que han intentado hacer comentarios a algunas de las entradas del blog y han tenido dificultades para ello. Creo que un aspecto muy positivo es que haya algún espacio para que podáis comentar aspectos de las entradas, propuestas  incluso dudas y preguntas que intentaré responder. Así que para poder desarrollar sin problema este recurso os dejo un vídeo que explica de una manera clara como publicar comentarios. Espero recibir vuestros comentarios habitualmente y hacer de este blog un espacio de participación. 

¡¡Feliz día del libro!!

Hace unos días os propuse que para celebrar el día de hoy podíamos compartir alguna ilustración, una imagen que perteneciera a un libro especial para vosotr@s. Y también os invitaba a crear una ilustración. Pues con todas vuestras propuestas he creado una presentación llena de imágenes de todo tipo. Las hay muy antiguas, otras contemporáneas. Las hay llenas de color y otras son oscuras. Algunas de ellas ilustran historias ya clásicas y otras nuevas historias. Algunos de estos libros y sus imágenes han acompañado incluso otros confinamientos en la infancia por enfermedad. Algunos son herencias familiares y otros son de los primeros libros que tienen l@s pequeñ@s lectores. En definitiva todo ello nos sirve para confirmar que nuestra vida es mejor gracias a los libros. Por ello los nombres de autores/as de textos e ilustraciones tienen que ser visibles y reconocidos. 

Además os dejo una verdadera joya, un corto de animación, de lo más bonito y emocionante que he visto. Una historia tan bien contada, tan bien ilustrada y que toca el corazón tan profundamente que ganó el Oscar al mejor cortometraje en 2011. Sus creadores son William Joyce y Joe Bluhm. Los fantásticos libros voladores del Señor Morris Lessmore se llevó posteriormente a papel como libro ilustrado. Es una historia que nos muestra el aspecto sanador de los libros algo que ya sabíamos pero que ahora más que nunca estamos recordando.

¡Que paséis un muy feliz día del libro!

Clara Peeters

Seguimos con nuestra entrega de mujeres artistas. Hoy profundizamos en la obra de Clara Peeters una pintora que trabajó en primeros años del siglo XVI. Hay muy pocos datos sobre su biografía y obra. La  labor de investigación que se ha estado realizando sobre ella estos últimos años demuestran el esfuerzo por rescatar figuras oscurecidas por el paso del tiempo y cómo es aún más complicado en el caso de mujeres artistas que están casi desaparecidas.
Os animo a que disfrutéis de los diferentes contenidos que os propongo porque estamos hablando de una pintora de extraordinaria calidad y para much@s de vosotr@s será un descubrimiento.








Clara Peeters. Museo del Prado   En este enlace encontraréis muchos contenidos, algunos multimedia sobre esta artista.

Conferencia del comisario de la exposición "El arte de Clara Peeters"

Profundizamos en las vanguardias artísticas

Cuando nos planteamos qué referencias o conocimiento tenemos en el campo de la historia del arte solemos poner un límite que suele ser el impresionismo y como mucho, autores inmediatamente posteriores a este movimiento como Van Gogh o Gauguin, Eso nos hace pensar que por lo general en nuestra formación en historia del arte todo lo que sucede en las primeras décadas del siglo XX es un poco desconocido. Y es uno de los momentos en la historia donde se van a vivir rupturas más radicales y de todo tipo. 

Ya os he comentado que en el curso de Arte en el tiempo organizado desde la Casa del Mayor estamos trabajando de manera profunda las vanguardias históricas. Después del fauvismo estamos centrados en el expresionismo, más especialmente en el grupo El jinete azul. 

Hoy en vez de continuar conociendo la vida y obra de algún miembro de este grupo he preferido invitaros a profundizar en las vanguardias a través de dos vídeos muy interesantes. 

En el primero haremos un recorrido por ellas desde la colección del Museo Thyssen de la mano de expertas. 

En el segundo editado por la Uned nos hablarán de un aspecto concreto definitivo e interesante para comprender las propuestas de algun@s autor@s de vanguardia, la influencia del indigenismo y primitivismo.

Además os dejo el texto que utilizamos para introducir las vanguardias en clase. 

Espero que lo disfrutéis y os ayude a despertar primero curiosidad y después mucho interés por lo que sucede en el arte de comienzos del siglo XX. Además pensad que de esta manera se nos abren algunas puertas para acercarnos al arte contemporáneo.

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Nos divertimos con colores cálidos y colores fríos.

Hoy os traigo una propuesta para experimentar con colores cálidos y colores fríos. Pero... ¿sabemos a qué colores llamamos fríos y a qué colores cálidos? Y...¿por qué? Unos amigos de un país lejano para nosotr@s nos lo van a explicar de forma divertida.

Qué chulo el vídeo ¿verdad? Estamos rodead@s de colores fríos y cálidos. Podéis observar vuestra casa, vuestra ropa, vuestros juguetes... y comprobar si los colores que tienen son fríos o cálidos. Algunos objetos suelen ser de un color relacionado con su uso. Por ejemplo  la bombona de butano que permite que funcione el termo para el agua caliente o la cocina de fuego es de color rojo anaranjado, color cálido. Y la pintura o azulejos de las piscinas suelen ser azul celeste o turquesa porque en verano lo fresquito nos alivia. 

Pues ahora que conocemos mucho sobre los colores cálidos y fríos vamos a trabajar con ellos. Os voy a proponer cuadros que están realizados con colores cálidos,  con colores fríos y otros combinando los dos tipos de colores. ¿Cuál os gusta más? No olvidéis que estos cuadros son un ejemplo, una inspiración. Podéis modificarlos o proponer otros distintos. Pues manos a la obra y espero vuestros cuadros. 

                                                                      

                                                                         Colores fríos

Tracy Booth

Colores cálidos

Shirley Novak

Combinación colores fríos y cálidos

En estos últimos ejemplos podéis pintar primero el fondo y cuando esté finalizado y seco podéis dibujar y pintar los árboles o edificios con pintura negra. 

La luz y la sombra en el dibujo. Segunda parte

Seguimos profundizando con el recurso del claoscuro para trabajar las tres dimensiones en nuestros dibujos. En este caso os voy a poner dos ejemplos. En ellos podemos ver cómo las sombras que se proyectan por el efecto de la luz, nos ayudan a afianzar los diferentes planos de profundidad que hay en la escena.

En estas composiciones podemos ver todo un repertorio de gamas de grises que representan la diferente incidencia de la luz en los objetos y el claroscuro que produce.

Y en esta imagen recordamos en rasgos generales los conceptos que ya comentamos en la anterior entrega. Os vuelvo a dejar el documento para que os lo podáis descargar.

DESCARGA

Os voy a proponer unas imágenes para seguir trabajando el claroscuro pero con ciertas dificultades añadidas. Las composiciones son más elaboradas, pero tenemos que poner en juego la misma teoría y conceptos planteados en las primeras propuestas. En cuanto a los materiales os recomiendo varias posibilidades dependiendo de lo que os apetezca o de los materiales disponibles en casa. 

Soporte

-papel de dibujo ya que tiene una superficie menos satinada que un folio o cartulina y eso os           permitirá trabajar más adecuadamente los diferentes tonos de grises y difuminarlos. 

-papel de pastel si queréis trabajar sobre un fondo de color. Os recomendaría un tono de papel muy suave, si es posible grisáceo. Una posibilidad es reciclar el papel de estraza gris que se utiliza en las fruterías si no está manchado, claro. Lo podéis planchar un poco con un trapo entre el papel y la plancha.

Lápices

-podéis utilizar todos los lápices que tengáis de diferentes blanduras.

-carboncillo. Os puede venir bien para hacer manchas amplias. Pero cuidado con las manchas que pueden ensuciar el papel.

-lápiz o barra pastel seco blanco. Si utilizáis un papel que tenga algo de color podéis trabajar las luces con ese lápiz o barra. 

Manos a la obra.

Elena Vela Tomé