Experiencias en monocromía

                                                                 


Estas semanas atrás hemos estado estudiando el color desde diferentes aspectos, teniendo en cuenta sus características, sus agrupaciones en el círculo cromático y su poder visual y expresivo. Hoy os propongo una nueva experiencia para trabajar la matización. 

La palabra matiz admite varios usos, aunque, el más extendido es aquel que surge cuando hablamos de colores, porque justamente el matiz es una propiedad esencial del color, que implica a cada uno de los grados que presenta un mismo color, sin que ello afecte su esencia, por ejemplo, del verde serán matices: el verde agua el verde oscuro, el verde esmeralda...

En definitiva podemos utilizar diferentes matices de un mismo color mezclando una pequeña parte de otro tono, siempre que esta mezcla no anule esa esencia de la que hablamos. Por ejemplo si estamos trabajando matices de verde y añadimos demasiado azul podemos perder el predominio de verde y convertir ese matiz en un azul verdoso. Por ello debemos experimentar mucho con el color para conocer el poder de tintura que tiene cada uno y así utilizarlos en la cantidad adecuada para conseguir nuestros propósitos.

                                                                 Matices de amarillo.

                                                     Matices entre el amarillo y el rojo.

Eso es lo que vamos a trabajar en estas propuestas que os planteo. Para centrarnos en el estudio de una sola gama de color vamos a presentar monocromíaa en la que se trabaja con matices de un mismo color. 

Podéis utilizar la técnica que os apetezca siempre teniendo en cuenta que el soporte tiene que ser el adecuado para cada uno de los procedimientos. 

Os dejo las imágenes

Speranza ya Amal

                     

                                                                  Georgia O´Keeffe



                                                  Ilustración de cabecera, Ian Scott Massie

Galería de pájaros

Os dejo los variados trabajos que han realizado algun@s alumn@s a partir de la propuesta de pintar pájaros. Como veis hay una gran dosis de creatividad para hacer propuestas personales. Os invito a seguir con esta actividad y experimentar con la técnica que os propuse en la entrada El canto de los pájaros.

                                                                   Conchi Rodríguez

         
                                                                      Gertrudis Ruíz

                                                                         Pili Córdoba

                                                              Francisco Romero

                                                                   Miguel González

Pintando lo que nos rodea.

Hace unos días os invité a pintar algún elemento del natural, una maceta o un rincón de vuestro jardín, patio o balcón. Es muy interesante dibujar y pintar del natural porque nos obliga a fijarnos en lo más importante, a ser conscientes cómo la luz transforma los colores... Os dejé una presentación con la secuencia de un trabajo como ejemplo y os animé a experimentar. Ahora os dejo varios trabajos realizados desde esa propuesta.

                                                                  Conchi Rodríguez

         
                                                                    Gertrudis Ruíz

                                                                   Conchi Rodríguez

                                                                    Conchi Rodríguez

Los colores de Nikolai Roerich

En febrero tuvimos la suerte de pasar un día fantástico en Málaga disfrutando de la ciudad y sobre todo del arte. Para much@s de nosotr@s esa visita nos regaló el descubrimiento de un pintor ruso de finales del siglo XIX y principios del XX, Nikolái Roerich. Para introduciros a este artista tomo las palabras de la comisaria de la exposición En busca del Shambhala,Yevguenia Petrova. 

Nikolái Roerich es considerado un  maestro del simbolismo ruso y un personaje extraordinario en la escena cultural de su época. Fue mucho más que un excelente artista: promotor de la cultura y la paz, expedicionario, investigador arqueológico, escritor y figura pública, estuvo en continuo contacto con intelectuales, científicos y artistas del panorama cultural ruso de la época.

En 1923, junto con su esposa y sus hijos emprendió una expedición al Oriente, con el fin de estudiar las costumbres, idiomas, religiones y culturas de aquellas regiones. El viaje duró cinco años y los llevó hasta lugares como el Turquestán chino, Altai, Mongolia y Tibet. Durante aquel recorrido Roerich elaboró aproximadamente 500 pinturas que reflejan la evolución de sus conceptos filosóficos y su percepción del esplendor de regiones como la del norte de la India. Terminada la expedición la familia se instaló definitivamente en el Valle Kulú, en las colinas al pie de los Himalayas, ante una imponente vista.

Un año después de la expedición, el pintor viajó a Nueva York para la inauguración del Museo Roerich. Allí retomó un proyecto sobre el que había trabajado unas décadas atrás. Tomando a la Cruz Roja como ejemplo, propuso un tratado para la protección del patrimonio cultural de los pueblos. El Pacto Roerich establecía que los lugares de importancia cultural, los centros educativos, artísticos, científicos y religiosos debían ser respetados y preservados, tanto en tiempos de guerra como de paz.

Nikolái Roerich continuó hasta el final de su vida viviendo en el Himalaya y pintando infatigablemente los mismos panoramas de montaña, siempre cambiantes bajo distintas luces, en una obsesión que lo emparenta con el Cézanne de la montaña Sainte-Victoire pero que se caracteriza sobre todo por esa dimensión trascendente tan consustancial a la cultura rusa. La búsqueda de Shambhala, en la mejor tradición de la sabiduría oriental, significa un viaje interior cuya meta es el autoconocimiento y la revelación espiritual.

Para seguir disfrutando y antes de haceros la propuesta plástica os dejo estos maravillosos vídeos.

                                          

Como habéis podido comprobar todas las obras son entre otras cosas unos magníficos estudios de color. Nos permiten comprobar las posibilidades de combinaciones pero sobre todo nos muestran su poder expresivo y su capacidad para removernos emocionalmente. Os invito a seguir trabajando el color partiendo de la obra de Roerich y poner en práctica todo lo que hemos estado estudiando sobre el color, su comportamiento y sus características. En cada imagen podéis encontrar ejemplos de todos los conceptos que hemos ido analizando en semanas pasadas. 

Si es posible os recomiendo que trabajéis en pastel. Aunque sus obras son la mayoría al temple sobre lienzo, cuando contemplamos sus obras en persona nos parecen  realizadas al pastel. Esto es debido a que las capas tonales superpuestas de manera tan delicada tienen la textura cremosa y suave del pastel. 

Si no tenéis pastel podéis trabajarlo con otra técnica pero recordad utilizarla sobre el soporte adecuado. Por ejemplo si lo queréis realizar con óleo siempre utilizad tela o madera preparada con imprimación.

Os dejo unas imágenes pero podéis buscar y trabajar sobre la que os atraiga. En internet podéis encontrar muchas. 

¡¡¡Ánimo y a disfrutar!!!

El canto de los pájaros

Estos días en los que casi no hay tráfico, gente y ruido en la calle, se escucha más que nunca el canto de los pájaros. Además la primavera se está desarrollando estos días en los que estamos confinados y parece que está más exultante que nunca. Vamos a inspirarnos en ello. Os propongo para este puente pintar unos pájaros llenos de color. Esta invitación es para tod@s artistas, l@s más jóvenes y l@s más mayorcitos, je,je. Además os propongo trabajar con una técnica muy muy creativa. Con parte del alumnado adulto hicimos una experiencia hace un par de años y fue preciosa y sorprendente. Se puede denominar pintura en negativo.

Se trata de trabajar en tres fases. 

Primero preparando un fondo de colores, con manchas abstractas que nos gusten. Aquí podéis investigar con las texturas que queráis. Todo lo que se os ocurra para conseguir un fondo atractivo. Buscad por casa y seguro que tenéis elementos que crearán unas texturas interesante. 

Una vez que esta capa esté seca y os guste, dibujamos nuestro motivo. 

Por último tapar lo que consideramos fondo dejando ver esas manchas abstractas en el interior de nuestro motivo. Os dejo un vídeo que ilustra bien lo que os comento. 

Materiales

Soporte. Lienzo o papel de acuarela

Técnica. Podéis utilizar acrílicos, témpera o pintura de telas.

Para poder dibujar sobre un fondo coloreado estaría bien utilizar un lápiz blanco o de otro color muy claro para que lo podamos ver sobre las manchas del fondo.

Os dejo las imágenes sobre la que podéis trabajar como punto de partida, podéis introducir cualquier modificación que se os ocurra.

Todas las obras son de Karyn Fendley. http://www.karynfendley.com/


Y además os dejo otras propuestas sobre coloridos y divertidos pájaros.

                                             Adolfo Serra. http://adolfoserra.blogspot.com/

                                                  Andrea Kürti. https://kurtiandi.com/

¡¡¡Que cada un@ escoja el suyo y a pintar!!!

Transiciones de color en el acrílico.

Much@s de vosotr@s tenéis ya bastante experiencia trabajando con los colores acrílicos. Éstos nos resultan muy adecuados en muchos trabajos sobre todo cuando tenemos que hacerlos en estos días, confinados en casa. Evitamos el olor potente que tienen tanto la esencia de trementina o el aguarrás necesarios para la técnica al óleo, ya que el disolvente del acrílico es el agua. Además el secado rápido del acrílico nos permite trabajar de una manera dinámica, rápida algo que el óleo no nos permite. Esto es una ventaja pero a veces podría ser un inconveniente sobre todo cuando queremos que las transiciones de color en el acrílico queden suaves, delicadas y jugosas. A veces nos encontramos con la dificultad de suavizar una línea de corte entre dos tonos de color, algo complicado de hacer cuando uno de los dos tonos está seco y no permite "arrastrar" masa pictórica para integrarse con el otro tono. 

Cuando lo que vayáis a pintar sea una composición elaborada, con un dibujo muy definido yo os recomiendo comenzar con una capa delgada de color, aguada, casi como una acuarela que nos sirva para "colocar" los colores generales de la obra y respetar el dibujo. Pero en cuanto os centréis en detalles trabajad con una carga de pintura con cuerpo,  jugosa que os permita "mover" la pincelada y así hacer más fácil que se mezcle con otras pinceladas cremosas para esa difuminación. 

Os dejo unos vídeos que me parecen interesantes al menos para comprobar cómo podemos integrar los colores acrílicos de una manera suave y muy efectista. Dos de ellos se centran en el trabajo sobre un único elemento y los dos últimos sobre un paisaje en el que me interesa sobre todo que os fijéis detenidamente cómo trabajan los fondos. 

Lo que podáis observar en ellos os puede servir perfectamente para cualquier tema que queráis trabajar.     

Para experimentar grandes manchas de color con transiciones muy suaves os dejo dos imágenes para que podáis trabajar sobre ellas. 

Pero os puntualizo varias cosas.

-Soporte. Dependiendo de la superficie del soporte el resultado final de la textura de las manchas será diferente. Si trabajáis sobre papel de acuarela intentad escoger uno que tenga un grano suave o bien trabajad la cara más fina del papel. Otra opción es trabajar en un lienzo.

-Colores. Es posible que no podáis conseguir el mismo matiz de colorido ya que para ello sería necesario tener ciertos colores que a lo mejor no tenéis en vuestra paleta. Así que intentad al menos acercaros a ellos. 

-Para conseguir esta suavidad de pincelada "arrastrad" la pintura con pinceles que tengan pelo suave y flexible. 

¡Ánimo y a disfrutar del acrílico!

Propuestas colores cálidos y fríos

En anteriores entregas sobre el estudio del color hemos profundizado en los diferentes aspectos de este recurso plástico. Hoy os propongo estudiar y experimentar las sensaciones de temperatura que nos provocan los colores.

La calidez o frialdad de un color atiende a sensaciones térmicas subjetivas. Un color es frío o cálido en función de cómo lo percibe el ojo humano y la interpretación de la sensación que se provoca en el cerebro. Así en general atribuimos sensaciones cálidas a los colores que asociemos con el fuego, el sol… Una sensación fría se suele lograr con la presencia del color asociado con el agua o el cielo: el azul. Un color que contenga azul expresará frialdad. Por otro lado desde el punto de vista de la experiencia visual podemos decir que a los colores cálidos les atribuimos un efecto de acercamiento y a los fríos de alejamiento.

Os dejo un vídeo que me parece bastante interesante y que nos ayuda a reflexionar sobre la idea de las sensaciones térmicas de los colores y sobre el concepto de matiz. 

Ahora os voy a proponer una serie de imágenes sobre el mismo tema para que podamos analizar y experimentar los recursos expresivos de los colores fríos y los colores cálidos. En ellas no vamos a ver una combinación pura de frios o cálidos. En cada una de las fotos hay un toque del otro grupo de colores lo que la hacer muy atractiva. 

La idea es tomar de inspiración la foto y trabajar la forma y los detalles de la manera que queráis, más minuciosa o casi haciendo una composición abstracta. Pensad que en este caso lo importante es experimentar con el color.

Podéis trabajar con la técnica que queráis. Si decidís hacerlo con pastel os recomiendo un papel con un tono oscuro sobre el que resaltarán maravillosamente bien los colores brillantes. Las dudas sobre materiales y realización me la podéis consultar como siempre a mi whatsapp. Si no podéis utilizar ese contacto lo podéis hacer en este correo electrónico: anha.azul@gmail.com

                                                                        Tonos fríos

Tonos cálidos

Nos divertimos con colores cálidos y colores fríos.

Hoy os traigo una propuesta para experimentar con colores cálidos y colores fríos. Pero... ¿sabemos a qué colores llamamos fríos y a qué colores cálidos? Y...¿por qué? Unos amigos de un país lejano para nosotr@s nos lo van a explicar de forma divertida.

Qué chulo el vídeo ¿verdad? Estamos rodead@s de colores fríos y cálidos. Podéis observar vuestra casa, vuestra ropa, vuestros juguetes... y comprobar si los colores que tienen son fríos o cálidos. Algunos objetos suelen ser de un color relacionado con su uso. Por ejemplo  la bombona de butano que permite que funcione el termo para el agua caliente o la cocina de fuego es de color rojo anaranjado, color cálido. Y la pintura o azulejos de las piscinas suelen ser azul celeste o turquesa porque en verano lo fresquito nos alivia. 

Pues ahora que conocemos mucho sobre los colores cálidos y fríos vamos a trabajar con ellos. Os voy a proponer cuadros que están realizados con colores cálidos,  con colores fríos y otros combinando los dos tipos de colores. ¿Cuál os gusta más? No olvidéis que estos cuadros son un ejemplo, una inspiración. Podéis modificarlos o proponer otros distintos. Pues manos a la obra y espero vuestros cuadros. 

                                                                      

                                                                         Colores fríos

Tracy Booth

Colores cálidos

Shirley Novak

Combinación colores fríos y cálidos

En estos últimos ejemplos podéis pintar primero el fondo y cuando esté finalizado y seco podéis dibujar y pintar los árboles o edificios con pintura negra. 

Lo que nos rodea, la mejor inspiración.

Estos días de confinamiento en casa está haciendo que para tod@s, lo que vemos al asomarnos a nuestras ventanas, balcones, terrazas, patios y jardín (l@s más suertud@s) signifique nuestra oxigenación, nuestra sensación de libertad, nuestros agradecimiento con aplausos, la conexión con nuestr@s vecin@s y por qué no, nuestra inspiración. Muchos artistas están haciendo que lo que ven desde sus ventanas, terrazas y balcones sea su mejor fuente de inspiración. Os dejo algunos ejemplos y artículos.

Pierpaolo Rovero http://www.pierpaolorovero.com/

Margalida Vinyes https://margalidavinyes.wixsite.com/portfolio

https://www.diariodemallorca.es/cultura/2020/04/02/terapia-lapiz-balcon/1499440.html

https://cadenaser.com/ser/2020/04/13/cultura/1586788283_292701.html

Pues ahora nos toca a nosotr@s. Os propongo que toméis como modelo o inspiración algún rincón de vuestro patio, terraza, ventana o jardín y que hagamos un dibujo o pintura del natural. Puede ser algo muy sencillo, como una maceta, o algo más elaborado, como el balcón de los vecinos de enfrente o vuestra ventana y lo que veis tras ella. Para animaros he empezado con este reto yo. 

He realizado un apunte del natural en acuarela de una de las macetas del patio de vecinos en el que vivo. Para compartir con vosotr@s el proceso he creado una presentación con los diferentes momentos. Espero que los disfrutéis y os anime a pintar o a dibujar algún elemento de lo que os rodea. ¡¡A por los lápices y pinceles!!

Propuestas colores análogos y colores contrastados.

Seguimos experimentando con todo lo que nos ofrece el recurso del color en la pintura. 

Recordad que en el texto que publiqué cuando comenzamos esta serie sobre el color (lo he vuelto a colgar en el final de esta entrada )se hablaba de armonía de color planteando que no existen normas específicas para la correcta creación de combinaciones de color. Para nosotros la armonía de color se describe como combinaciones de color

afortunadas que tranquilizan la vista mediante la utilización de colores análogos o la excitan mediante contrastes.  La analogía y el contraste son dos vías con resultados muy diferentes (emocionales, psicológicos, de expresión...) que podemos utilizar en nuestras obras. Y por supuesto no son excluyentes. Podemos encontrar muchas composiciones en las que se equilibran estas dos vías, lo cual provoca un resultado atractivo e interesante.

Los colores análogos son los que encontramos cercanos entre sí en el círculo cromático y los contrastados serían los más alejados. 

Os propongo dos actividades.

Por un lado buscad en libros de arte si tenéis o en internet cuadros de toda la historia del arte que nos sirvan como ejemplos para ilustrar estos conceptos que estamos trabajando. Va a ser muy interesante ver como predominan unas armonías u otras dependiendo del periodo artístico en el que estén realizados esos cuadros. Incluso podéis analizarlo sobre vuestros propios cuadros. Esa sería la parte en la que afianzamos la teoría que estamos reflexionando. 

Por otro lado vamos a la práctica. Os voy a proponer varias imágenes para que podáis experimentar todo este contenido. Pero también podéis buscar ejemplos vosotr@s mism@s para trabajar a partir de ellos.

Colores análogos. Si observáis en todas ellas hay un pequeño toque de color que aporta un sutil contraste para hacer más atractiva la imagen como la luna amarilla y su reflejo de Werefkin, los toques anaranjados de Mir y los ojos azules de la modelo de Modigliani

                                                              Marianne von Werefkin

                                                                       Joaquín Mir

                                                                 Amadeo Modigliani

Colores contrastados. En este caso en cada cuadro podemos encontrar ciertos matices de colores análogos para equilibrar la potencia y energía que aportan los colores contrastados. 

                                                                 Georgia O´Keeffe

                                                                   Auguste Macke

                                                                     Paul Sérusier


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