Dibujar transparencias II

Esta semana os propongo seguir trabajando transparencias, en este caso el cristal de vasos y copas. Seguro que algun@ ya os habéis enfrentado a este reto en algún cuadro o dibujo. Y para l@s que no, os confirmo que es un motivo muy, muy interesante. Los puntos principales sobre los que tenemos que reflexionar cuando trabajamos el cristal son:

- Mantener y trabajar la transparencia del fondo. 

- Tener claro que tenemos que trabajar muchos matices para los reflejos claros y los oscuros. Además el contraste entre el claro y el oscuro será muy efectista para hacer creíble nuestro objeto de cristal por lo tanto hay que estudiarlo.

- Expresar el grosor del cristal. Eso se podrá resaltar en el borde de la boca del vaso o copa y en la anchura de la base.

-La sombra del cristal en la base de apoyo no se trabaja como la sombra de un objeto opaco. Se seguirá transparentando el material de la base y habrá tonos claros y oscuros en esa proyección.

-Los elementos que se introducen en un objeto de cristal se aprecian de manera deformada a través de la pared de vidrio. Más aún si el recipiente contiene líquido. 

Os dejo un vídeo bastante ilustrativo antes de haceros la propuesta.

Y aquí va la propuesta. Os dejo tres imágenes pero podéis utilizar otras de modelo. Si os fijáis en la imagen de la copa es importante trabajarla sobre un fondo de un tono suave. Lo ideal en un tono gris. Si no disponéis de ese tipo de papel podéis probar "teñir" el papel con polvo de carboncillo como se os muestra en el vídeo. O si tenéis papel de acuarela podéis teñirlo con café o té y así al menos partís de un tono sobre el que trabajar los claros con un lápiz blanco (lo ideal de pastel pero podéis intentar con uno normal o acuarelable). Las otras dos imágenes las podéis trabajar sobre un papel blanco.

¡¡¡Manos a la obra!!!

Pintando lo que nos rodea.

Hace unos días os invité a pintar algún elemento del natural, una maceta o un rincón de vuestro jardín, patio o balcón. Es muy interesante dibujar y pintar del natural porque nos obliga a fijarnos en lo más importante, a ser conscientes cómo la luz transforma los colores... Os dejé una presentación con la secuencia de un trabajo como ejemplo y os animé a experimentar. Ahora os dejo varios trabajos realizados desde esa propuesta.

                                                                  Conchi Rodríguez

         
                                                                    Gertrudis Ruíz

                                                                   Conchi Rodríguez

                                                                    Conchi Rodríguez

Dibujar transparencias I

Algun@s de vosotr@s habéis ya experimentado el trabajo de una superficie transparente con lápices, acuarela incluso con óleo. Hoy os propongo trabajar detenidamente uno de los elementos transparentes que pueden aparecer en vuestras obras, las gotas de un líquido, en este caso agua.En este caso tenemos dos objetivos fundamentales. Crear una sensación de volumen de la propia gota y conseguir un efecto de transparencia. Ambos trabajos van parejos ya que el claroscuro es el recurso fundamental que utilizaremos para los dos objetivos. 

Pensad que para conseguir dar un efecto de transparencia no podemos olvidar que el fondo sobre el que reposa la gota se tiene que ver en parte de la forma de la gota. Ya estemos hablando de un fondo de color o incluso un fondo con una textura determinada. Es decir que si una gota de agua está sobre una mesa de madera algo del color y la textura de esa madera se debe ver en el interior de la forma de la gota.

Para poder reflexionar sobre los pasos a seguir os dejo dos vídeos interesantes. 

                                         

Como veis partiendo de estos ejemplos podemos trabajar diferentes tipos de gotas, incluso con forma de lágrima.

 Os dejo unas propuestas para trabajar aunque podéis buscar vuestros propios modelos. 

Materiales recomendados:

Lápices. Lo recomendable es utilizar lápices con diferentes durezas, lo cuál nos permitirá conseguir un amplio espectro de grises. Para las luces podemos utilizar un lápiz pastel blanco. 

Soporte. Lo ideal sería utilizar un papel con un poco de color, un tono gris suave. Así podríamos tener un fondo sobre el que contrastar los claros que nos daría el lápiz pastel blanco. Si no tenéis un papel de dibujo con ese fondo tenéis dos opciones. Preparar el fondo como se explica en el vídeo con el polvo de grafito o hacerlo impregnando un trozo de tela de algodón con carboncillo y pasándolo por el papel blanco. Otra opción es reciclar el papel de estraza gris que se utiliza para envolver frutas y verduras. Si no están manchados podéis utilizarlo sin problema. Si está muy arrugado lo podéis planchar poniendo entre el papel y la plancha una tela.  

Gomas. Estaría muy bien utilizar una goma convencional tipo Milán y si tenéis una maleable para sacar ciertos brillos y corregir imperfecciones. 

Galería de luz y sombras III

Os dejo los estupendos trabajos que se han realizado a partir de la propuesta de trabajar las luces sobre un fondo negro.

                                            Amparo Maldonado. Pastel sobe papel de pastel

Antonio Gómez. Pastel sobre cartulina

Pili Córdoba. Pastel y lápiz acuarelable sobre cartulina

Luces y sombras III

Ya hemos llegado a nuestra tercera entrega del monográfico de luces y sombras en el dibujo. Hoy os voy a proponer una experiencia que es muy interesante para completar lo que sabemos sobre cómo trabajar el volumen y la profundidad. Vamos a analizar y expresar las luces y no las sombras para conseguir esos efectos. Convencionalmente trabajamos sobre papel blanco o claro con lápices negros de diferentes blanduras. En ese caso nuestro proceso se basa en fijarnos en los diferentes tonos de grises que podemos utilizar para expresar los matices de los oscuros. Y para la luz máxima dejamos que se vea el blanco del papel. Entonces para trabajar la propuesta de hoy necesitamos partir del oscuro, estudiar y expresar los distintos matices de claros, es decir los diferentes grados de luminosidad. Para ello está claro que los materiales a utilizar deben ser otros.

Materiales:

El soporte será un papel de color oscuro. Puede ser una cartulina o papel de pastel

.

Utilizaremos lápices y barras de pastel blancos. Si tenéis lápices acuarelables o convencionales perfecto, nos servirán para hacer el dibujo y dar los tonos más suaves de luz. Si no tenéis lápiz o barra blanca de pastel podéis sustituirlo por una tiza blanca.

Goma blanda tipo Milán y si tenéis goma  maleable para carboncillo, perfecto.

Difumino o bastoncito para el oído.

Os dejo una presentación que he realizado para explicaros el proceso que os propongo.








 Y ahora la invitación para que trabajéis esta propuesta. Espero que lo disfrutéis.

Galería de luces y sombras II

Os dejo el estupendo trabajo realizado a partir de la propuesta sobre luces y sombras II.

Pili Córdoba del Pino

Francisco Romero de un bodegón del natural. 

Cómo hacer retratos, de frente y de lado.

Aunque ya en clase hemos hecho varios retratos vamos a recordar cómo se pueden hacer siguiendo unos pasos. Os dejo un vídeo muy divertido y dos presentaciones en las que he dibujado paso a paso dos retratos. Podéis darle a pausa para ver con tranquilidad el paso que os interese. Esto nos va a servir para prepararnos para la siguiente entrada que publicaré para l@s artistas más jóvenes. En breve os invitaré a hacer unos coloridos retratos. 

La luz y la sombra en el dibujo. Segunda parte

Seguimos profundizando con el recurso del claoscuro para trabajar las tres dimensiones en nuestros dibujos. En este caso os voy a poner dos ejemplos. En ellos podemos ver cómo las sombras que se proyectan por el efecto de la luz, nos ayudan a afianzar los diferentes planos de profundidad que hay en la escena.

En estas composiciones podemos ver todo un repertorio de gamas de grises que representan la diferente incidencia de la luz en los objetos y el claroscuro que produce.

Y en esta imagen recordamos en rasgos generales los conceptos que ya comentamos en la anterior entrega. Os vuelvo a dejar el documento para que os lo podáis descargar.

DESCARGA

Os voy a proponer unas imágenes para seguir trabajando el claroscuro pero con ciertas dificultades añadidas. Las composiciones son más elaboradas, pero tenemos que poner en juego la misma teoría y conceptos planteados en las primeras propuestas. En cuanto a los materiales os recomiendo varias posibilidades dependiendo de lo que os apetezca o de los materiales disponibles en casa. 

Soporte

-papel de dibujo ya que tiene una superficie menos satinada que un folio o cartulina y eso os           permitirá trabajar más adecuadamente los diferentes tonos de grises y difuminarlos. 

-papel de pastel si queréis trabajar sobre un fondo de color. Os recomendaría un tono de papel muy suave, si es posible grisáceo. Una posibilidad es reciclar el papel de estraza gris que se utiliza en las fruterías si no está manchado, claro. Lo podéis planchar un poco con un trapo entre el papel y la plancha.

Lápices

-podéis utilizar todos los lápices que tengáis de diferentes blanduras.

-carboncillo. Os puede venir bien para hacer manchas amplias. Pero cuidado con las manchas que pueden ensuciar el papel.

-lápiz o barra pastel seco blanco. Si utilizáis un papel que tenga algo de color podéis trabajar las luces con ese lápiz o barra. 

Manos a la obra.

Elena Vela Tomé

Galería de pliegues II

Os dejo hoy dos magníficos ejemplos del trabajo que han estado realizando l@s alumn@s sobre la propuesta de trabajo de pliegues. Han resuelto correctamente el difícil trabajo y además han conseguido un dibujo de gran elegancia. 

                 
                                                                Francisco Romero

Mari Carmen Ruíz

Galería de luces y sombras I

Os dejo los primeros trabajos de la propuesta de luces y sombras. Recordad que en este trabajo lo más importante era observar y expresar cómo la incidencia de la luz y de las sombras da a la composición la sensación volumétrica y espacial.

                                                                       Marisa Rodero

                                                                      Pili Córdoba

Lo que nos rodea, la mejor inspiración.

Estos días de confinamiento en casa está haciendo que para tod@s, lo que vemos al asomarnos a nuestras ventanas, balcones, terrazas, patios y jardín (l@s más suertud@s) signifique nuestra oxigenación, nuestra sensación de libertad, nuestros agradecimiento con aplausos, la conexión con nuestr@s vecin@s y por qué no, nuestra inspiración. Muchos artistas están haciendo que lo que ven desde sus ventanas, terrazas y balcones sea su mejor fuente de inspiración. Os dejo algunos ejemplos y artículos.

Pierpaolo Rovero http://www.pierpaolorovero.com/

Margalida Vinyes https://margalidavinyes.wixsite.com/portfolio

https://www.diariodemallorca.es/cultura/2020/04/02/terapia-lapiz-balcon/1499440.html

https://cadenaser.com/ser/2020/04/13/cultura/1586788283_292701.html

Pues ahora nos toca a nosotr@s. Os propongo que toméis como modelo o inspiración algún rincón de vuestro patio, terraza, ventana o jardín y que hagamos un dibujo o pintura del natural. Puede ser algo muy sencillo, como una maceta, o algo más elaborado, como el balcón de los vecinos de enfrente o vuestra ventana y lo que veis tras ella. Para animaros he empezado con este reto yo. 

He realizado un apunte del natural en acuarela de una de las macetas del patio de vecinos en el que vivo. Para compartir con vosotr@s el proceso he creado una presentación con los diferentes momentos. Espero que los disfrutéis y os anime a pintar o a dibujar algún elemento de lo que os rodea. ¡¡A por los lápices y pinceles!!

Manos que dan esperanza

L@s artistas se han motivado mucho con la propuesta de dibujar manos. Siguen trabajando en ellas. Además proponen nuevas imágenes en las que las manos de diferentes generaciones se tocan con cariño. Aquí os dejo los grandes resultados.

                                        Conchi Rodríguez. Lápiz y carboncillo sobre papel

                                   Francisco Romero. Lápiz, carboncillo y pastel sobre papel.

                                          Mari Fernández. Lápiz y carboncillo sobre papel.

                                    Amparo Maldonado. Pastel blanco sobre cartulina negra. 

La luz y la sombra en el dibujo. Primera parte

Muchas veces cuando explicamos en clase el claroscuro y el alumnado empieza a aplicarlo a los dibujos, los objetos planteados con líneas de contornos toman volumen y se crea la "magia" de pasar de las dos dimensiones del papel a las tres dimensiones de nuestra obra. Es increíble lo que se puede conseguir con este recurso. En todas las propuestas de dibujo que os he hecho desde el blog, el trabajo de claroscuro ya estaba presente. Pero hoy nos vamos a detener especialmente en este recurso, va a ser el protagonista mientras otras veces lo ha sido un retrato, una tela o una mano. Os dejo el archivo con la parte teórica en la que se van a apoyar varias propuestas que os voy a ir haciendo. 

DESCARGA

Y os dejo un vídeo que os puede ayudar a apoyar visualmente la información.

Y aquí va la propuesta!!! Os dejo varias imágenes sobre las que podéis trabajar todos los conceptos que os planteo en la teoría. También podéis practicar una manera de dar el claoscuro diferente, a trazos visibles o a manchas suaves y difuminadas. 

También sería estupendo que en casa pudierais dibujar del natural cualquier objeto. Como ejercicio para afianzar los conceptos podéis hacer dibujos sobre el mismo elemento cambiando la fuente de luz, por ejemplo luz natural o artificial. Hacer el dibujo a diferentes horas del día, con mucha o poca luz. Situando el objetos sobre una superficie clara u oscura. Estaría bien al menos observar estas diferencias de percepción aunque no hagáis los dibujos, sólo reflexionar sobre lo que podéis observar. Como lo que os plantea este dibujo. ¡¡Manos a la obra!!

Manos que están dando cariño

L@s artistas han aceptado el reto de dibujar unas manos que se tocan. Es todo un símbolo de lo que tod@s queremos hacer en estos momentos. Tocar y abrazar a la familia y amigos es de lo que más estamos echando de menos estos días. Tenemos ya dos ejemplos maravillosos que nos muestran una gran técnica pero sobre todo nos transmiten una emociones que necesitamos mantener estos días. ¡Un aplauso!

                                                     Antonio Gómez. Lápices sobre papel

                                                         Pili Córdoba. Lápiz sobre papel

Manos para tocar

Estos días estamos siendo muy conscientes del peligro que tiene el tocar sin protección algunas superficies. Estamos muy cohibidos con nuestras manos cuando salimos de casa. Y por otro lado echamos de menos no poder tocar las manos de nuestros familiares y amigos, echamos de menos los abrazos, rozar con la mano la cara de nuestros padres... Pues como la pintura tiene el poder de trasladarnos a la situación que queramos he pensado que dibujar unas manos que se tocan nos pueden servir de mucho y nos permitirán aprender a dibujar unos de los motivos más difíciles que hay. He realizado este dibujo a partir de una fotografía.

Y he montado un powerpoint con las fotos de todo el proceso. 

¡Y ahí va el reto! Os propongo que siguiendo este proceso dibujéis unas manos que se tocan. Os propongo tres posibilidades, aunque podéis buscar vuestras propias propuestas. También podéis partir de la foto original que he utilizado o del dibujo final que realicé. ¡¡Vamos allá!!