Hilma af Klint

Hoy vamos a acercarnos a la obra de una pintora que es excepcional por muchos motivos. Primero porque nos hace reflexionar sobre cómo se escribe la historia del arte con nombres masculinos. Segundo porque su proceso y corpus artístico viene hilado por experiencias espirituales y extrasensoriales. Y tercero porque su obra se ha mantenido apartada del mundo del mercado artístico y se nos presenta cohesionada en una única colección.

 Debo confesar que apasiona la obra, proceso artístico y vida de esta pintora. Espero que a vosotr@s os ocurra lo mismo.
Para profundizar en su magnífica y enigmática obra os voy a dejar varios contenidos. El primero un archivo de word que podéis descargar pinchando en DESCARGA. Importante para introduciros la figura de Hilma af Klint. El siguiente es una presentación de powerpoint que completa en imágenes el texto.

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Por último un interesante video (pinchad en el enlace de abajo) que creo que os despertará aún más la curiosidad por conocer en profundidad a esta magnífica artista.


Hilma af Klint

Camille Claudel

Seguimos con el objetivo de acercarnos a las historias de mujeres artistas para situarlas en el lugar que les corresponde por su talento y trabajo. Hoy nuestra protagonista es la escultora Camille Claudel. De nuevo una artista de gran talento cuya obra se ve oscurecida por su relación sentimental con otro gran artista, Rodin y por su trágico final en un manicomio. Algunos han descrito su escultura como una expresión del mundo de las emociones a través de un prodigioso manejo del material. 

Como siempre os dejo un documento con el texto, una presentación con las imágenes y un vídeo. Espero que disfrutéis. 

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Clara Peeters

Seguimos con nuestra entrega de mujeres artistas. Hoy profundizamos en la obra de Clara Peeters una pintora que trabajó en primeros años del siglo XVI. Hay muy pocos datos sobre su biografía y obra. La  labor de investigación que se ha estado realizando sobre ella estos últimos años demuestran el esfuerzo por rescatar figuras oscurecidas por el paso del tiempo y cómo es aún más complicado en el caso de mujeres artistas que están casi desaparecidas.
Os animo a que disfrutéis de los diferentes contenidos que os propongo porque estamos hablando de una pintora de extraordinaria calidad y para much@s de vosotr@s será un descubrimiento.








Clara Peeters. Museo del Prado   En este enlace encontraréis muchos contenidos, algunos multimedia sobre esta artista.

Conferencia del comisario de la exposición "El arte de Clara Peeters"

Marianne von Werefkin

Seguimos avanzando en nuestro recorrido y profundización por las primeras vanguardias del siglo XX. Hoy nos detenemos en otra de las autoras relevantes de esta época; como en el caso de muchas  mujeres artistas el tiempo no ha jugado a su favor. Marianne von Werefkin fue una pintora, teórica del arte y promotora artística de los últimos años del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX. Su obra y carrera nos muestran como en otros muchos artistas el interesante momento del cambio de siglo, la transformación radical del estilo desde el arranque de su formación hacia nuevas exploraciones plásticas. Organizó numerosas tertulias en su casa de Munich a las que acudían las personalidades más vanguardistas de diferentes campos artísticos y sus escritos teóricos aunque no estaban sistematizados como los de Kandinsky, nos revelan su profundidad y su cercanía con todas las reflexiones avanzadas sobre el arte y la abstracción que conocemos más a través de las publicaciones de Kandinsky. Os dejo como en anteriores ocasiones un documento con la información sobre su vida, carrera y obras, una presentación con algunas obras datadas y comentadas y un vídeo para que disfrutéis de esta interesante pintora.

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Gabriele Münter

Como os he comentado en otras ocasiones, en las clases de Arte en el Tiempo que compartimos en la Casa del Mayor estamos deteniéndonos en estudiar en profundidad las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. Cuando tuvimos que suspender las clases estábamos estudiando el grupo artístico El Jinete Azul (Der Blaue Reiter). Os dejé hace unos días el contenido sobre Franz Marc, uno de los miembros. Hoy nos detendremos en una de las mujeres pintoras del grupo, Gabriele Münter. Esta artista ha sufrido como otras mujeres la falta de reconocimiento en la historiografía del arte por ser compañera sentimental de otro artista. En este caso la "sombra" de una figura de la relevancia de Vasily Kandinsky ha ensombrecido a esta pintora en los libros, las colecciones y exposiciones. Pero fue muy valorada por sus colegas y por la crítica en su día. Y además a ella le debemos la conservación de obras sobre todo de sus compañeros en Der Blaue Reiter primero defendiéndolas de los nazis y después evitando que cayeran en manos del ejército aliado. Consiguió que se quedaran en Alemania, donde siguen en un museo en Munich. Os dejo un archivo con el texto y un powerpoint con las obras.

Así vamos avanzando en nuestro estudio de las vanguardias desde casa aunque lo disfrutaremos de nuevo cuando volvamos a estar junt@s en la clase. 

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Artemisia Gentileschi

Hace unas semanas estuvimos visitando la exposición Nosotras de nuevo en el CAAC. Allí pudimos reflexionar con la ayuda de la mediadora sobre las obras de las artistas contemporáneas expuestas. En una de las salas se mostraban algunos de los trabajos del colectivo Guerrilla Girls. Este colectivo se presenta como un grupo activista anónimo que pretende denunciar las situaciones de marginalidad en la que han vivido las mujeres, los grupos racialmente diferenciados de la hegemonía blanca y las personas transgénero en el mundo del arte. Suelen utilizar los medios visuales basados en la publicidad, el vídeo, las performances (acciones, actuaciones) Una de sus imágenes más conocidas es este cartel que habla por sí mismo.

Este cartel se refiere a un museo en concreto, el Met  (Museo Metropolitano) de Nueva York pero con estadísticas más o menos parecidas podemos extrapolar este mensaje a casi todos los museos, instituciones y colecciones artísticas. En este marco contextual os quiero introducir la figura de una artista del barroco (siglo XVII) la pintora italiana Artemisia Gentileschi. Entre otras maravillas que supone su pintura me parece lo más interesante el hecho de que sea de las primeras mujeres artistas que pintan a otras mujeres, mujeres que para la época en la que nos situamos hay que encontrarlas en las historias mitológicas clásicas, bíblicas, de la antigüedad... Así se enfrenta a narraciones que iconográficamente estuvieron muy presentes en la pintura desde el renacimiento. Y ella consigue plantear nuevas miradas a estas narraciones de protagonistas femeninas en las que se basa muy literalmente en las fuentes y por otro lado es capaz de innovar por esa mirada de reconocimiento en esos modelos femeninos. 

Os propongo varios contenidos para profundizar en la obra de esta magnífica artista. Os recomiendo escuchar primero este enlace que sigue. Es un interesantísimo audio del Canal UNED. Por otro lado he realizado una presentación sobre el análisis de dos obras de Gentileschi. Para terminar tenéis un vídeo en el que podéis ver sus obras. Espero que lo disfrutéis. 

Artemisia Gentileschi UNED

Obras Artemisia Gentileschi

El último enigma de Artemisia Gentileschi

Natalia Goncharova

Cuando pensamos en los nombres de los "padres" de las vanguardias, cuando pensamos en los grandes maestros del arte siempre se nos vienen a la cabeza nombres masculinos. Y entonces viene la tan repetida pregunta...¿no hubo mujeres artistas? Bueno... pues como sí las hubo nos planteamos la siguiente pregunta...¿por qué no conocemos sus nombres, sus obras, su relevancia en los movimientos artísticos? Responder a ello nos llevaría mucho tiempo y muchas reflexiones dependiendo de la época. Yo me he propuesto utilizar este blog para conocer, investigar sobre algunas de las artistas que o bien se están recuperando ahora o sobre aquellas que no fueron reconocidas como  pioneras junto con sus compañeros artistas en el inicio de nuevos caminos. 

Hoy os dejo varias informaciones sobre Natalia Goncharova, una de las más relevantes artistas en la vanguardia rusa previa a la revolución y creadora de una obra personal en la que la tradición de sus raíces rusas se entremezcla con los lenguajes más rupturistas de principios del siglo XX. Disfrutad.

https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/goncharova-natalia