Seguimos...

Hace dos meses y medio que comenzamos a utilizar este medio para vivir este periodo tan especial, duro e incierto acompañad@s de una de las cosas que más nos apasionan, el arte. De una manera rápida y creativa hemos tenido que adaptarnos a muchas cosas nuevas. Una de ellas fue cómo continuar nuestros cursos de dibujo, pintura y de historia del arte. Creo que este blog ha servido para mantener abierto nuestro canal de aprendizaje aunque nunca podrá sustituir a nuestros talleres presenciales con el contacto tan enriquecedor que suponen y con la enseñanza directa y personalizada que se intenta desarrollar. Pero igual que nos estamos acostumbrando a ver y aprovechar las cosas positivas que esta experiencia de estos últimos meses nos está dejando os animo a experimentar las propuestas que se han planteado todo este tiempo aquí.

Ahora que nuestro tiempo de curso ha finalizado os invito a seguir dibujando, pintando, ilustrando, investigando en la historia del arte... hasta que nos volvamos a ver en las clases. Y ojalá eso sea muy pronto.

Un abrazo lleno de arte y libre de virus.

¡¡Nos vamos de exposición!!

Todos los años por estas fechas realizábamos la exposición en la que mostrábamos los trabajos del alumnado del taller de arte infantil. Tod@s echamos de menos pintar junt@s en clase, pasarlo bien con algunas de las cosas que más nos gustan. Dibujar, pintar, mezclar colores, inventar rostros, paisajes, mezclar técnicas.

Este año no hemos podido finalizar como siempre pero...¡nos quedan las ganas para el curso que viene! Y como podemos hacer algunas cosas virtualmente, vamos a disfrutar de una exposición con los trabajos de parte del alumnado de este curso.

¡¡¡¡Aquí tenéis la exposición de arte infantil del curso 2019-2020!!!!

Hilma af Klint

Hoy vamos a acercarnos a la obra de una pintora que es excepcional por muchos motivos. Primero porque nos hace reflexionar sobre cómo se escribe la historia del arte con nombres masculinos. Segundo porque su proceso y corpus artístico viene hilado por experiencias espirituales y extrasensoriales. Y tercero porque su obra se ha mantenido apartada del mundo del mercado artístico y se nos presenta cohesionada en una única colección.

 Debo confesar que apasiona la obra, proceso artístico y vida de esta pintora. Espero que a vosotr@s os ocurra lo mismo.
Para profundizar en su magnífica y enigmática obra os voy a dejar varios contenidos. El primero un archivo de word que podéis descargar pinchando en DESCARGA. Importante para introduciros la figura de Hilma af Klint. El siguiente es una presentación de powerpoint que completa en imágenes el texto.

DESCARGA

Por último un interesante video (pinchad en el enlace de abajo) que creo que os despertará aún más la curiosidad por conocer en profundidad a esta magnífica artista.


Hilma af Klint

Experiencias en monocromía

                                                                 


Estas semanas atrás hemos estado estudiando el color desde diferentes aspectos, teniendo en cuenta sus características, sus agrupaciones en el círculo cromático y su poder visual y expresivo. Hoy os propongo una nueva experiencia para trabajar la matización. 

La palabra matiz admite varios usos, aunque, el más extendido es aquel que surge cuando hablamos de colores, porque justamente el matiz es una propiedad esencial del color, que implica a cada uno de los grados que presenta un mismo color, sin que ello afecte su esencia, por ejemplo, del verde serán matices: el verde agua el verde oscuro, el verde esmeralda...

En definitiva podemos utilizar diferentes matices de un mismo color mezclando una pequeña parte de otro tono, siempre que esta mezcla no anule esa esencia de la que hablamos. Por ejemplo si estamos trabajando matices de verde y añadimos demasiado azul podemos perder el predominio de verde y convertir ese matiz en un azul verdoso. Por ello debemos experimentar mucho con el color para conocer el poder de tintura que tiene cada uno y así utilizarlos en la cantidad adecuada para conseguir nuestros propósitos.

                                                                 Matices de amarillo.

                                                     Matices entre el amarillo y el rojo.

Eso es lo que vamos a trabajar en estas propuestas que os planteo. Para centrarnos en el estudio de una sola gama de color vamos a presentar monocromíaa en la que se trabaja con matices de un mismo color. 

Podéis utilizar la técnica que os apetezca siempre teniendo en cuenta que el soporte tiene que ser el adecuado para cada uno de los procedimientos. 

Os dejo las imágenes

Speranza ya Amal

                     

                                                                  Georgia O´Keeffe



                                                  Ilustración de cabecera, Ian Scott Massie

Collage para Kandinsky

¡¡Hoy os traigo una propuesta bonita y divertida!! Os invito a hacer un collage a partir de la obra abstracta de un pintor que vivió entre el siglo XIX  y XX. ¡Aunque sus pinturas abstractas nos parezcan muy modernas algunas tienen casi un siglo! 

Fue un artista muy, muy importante. Se considera que fue de los primeros en hacer cuadros abstractos, escribió libros que hablaban del nuevo arte del siglo XX, utilizaba las matemáticas y la música para componer y hablar de su obra. Además es una inspiración para el mundo de la arquitectura y el diseño. 

Os dejo un pequeño vídeo muy chulo que han realizado a partir de sus obras. Os va a encantar. 

Pues bien ahora llega vuestro momento. Vamos a hacer un collage pero ¿qué es un collage?

Es una técnica artística que introduce materiales recortados y pegados al papel, al lienzo o la madera. Yo os recomiendo que para este collage utilicemos lo siguiente.

Materiales

La base. Una cartulina, cartón, papel grueso (por ejemplo de acuarela)

Material para pegar. Podéis utilizar cartulina de colores, papel de revista, papel de regalo, de periódico, papel de seda, cualquier tipo de papel que se os ocurra, tela... Sed creativ@s y pensad en otros materiales para utilizar pero pero es muy importante respetar que lo que vayáis a pegar no debe pesar mucho. 

Para pegar. Para casi todo tipo de papel podéis utilizar pegamento en barra. Para papel de seda o tela tenéis que utilizar cola blanca. Utilizaremos un pincel para aplicar la cola sobre el papel de seda o la tela. 

Para recortar Una tijera si queréis recortar algo con mucho cuidado o con las manos si queréis que os quede imperfecto 

Para completar la obra. Podéis utilizar pintura acrílica, acuarela, témpera, lápices, rotuladores, ceras...

Ahora os dejo un vídeo en el que parece que se hace un collage con una obra original de Kandinsky.

Os dejo algunas obras de Kandinsky para hacer vuestro propio collage. Podéis hacer cambios y también elegir otros cuadros que podéis encontrar en internet. 

Dibujar transparencias II

Esta semana os propongo seguir trabajando transparencias, en este caso el cristal de vasos y copas. Seguro que algun@ ya os habéis enfrentado a este reto en algún cuadro o dibujo. Y para l@s que no, os confirmo que es un motivo muy, muy interesante. Los puntos principales sobre los que tenemos que reflexionar cuando trabajamos el cristal son:

- Mantener y trabajar la transparencia del fondo. 

- Tener claro que tenemos que trabajar muchos matices para los reflejos claros y los oscuros. Además el contraste entre el claro y el oscuro será muy efectista para hacer creíble nuestro objeto de cristal por lo tanto hay que estudiarlo.

- Expresar el grosor del cristal. Eso se podrá resaltar en el borde de la boca del vaso o copa y en la anchura de la base.

-La sombra del cristal en la base de apoyo no se trabaja como la sombra de un objeto opaco. Se seguirá transparentando el material de la base y habrá tonos claros y oscuros en esa proyección.

-Los elementos que se introducen en un objeto de cristal se aprecian de manera deformada a través de la pared de vidrio. Más aún si el recipiente contiene líquido. 

Os dejo un vídeo bastante ilustrativo antes de haceros la propuesta.

Y aquí va la propuesta. Os dejo tres imágenes pero podéis utilizar otras de modelo. Si os fijáis en la imagen de la copa es importante trabajarla sobre un fondo de un tono suave. Lo ideal en un tono gris. Si no disponéis de ese tipo de papel podéis probar "teñir" el papel con polvo de carboncillo como se os muestra en el vídeo. O si tenéis papel de acuarela podéis teñirlo con café o té y así al menos partís de un tono sobre el que trabajar los claros con un lápiz blanco (lo ideal de pastel pero podéis intentar con uno normal o acuarelable). Las otras dos imágenes las podéis trabajar sobre un papel blanco.

¡¡¡Manos a la obra!!!

Galería para el fin de semana

¡¡Aquí os muestro los últimos trabajos que me han llegado!! Espero que disfrutéis de esta galería de viernes tanto como yo.

Acrílico de Concha Marcos sobre la propuesta de trabajo sobre colores saturados.

Conchi Rodríguez. Un trabajo para experimentar el fundido de los colores acrílicos.

Acuarela de Inma del Río.

Acrílico de Lourdes Reguera.

Acuarela de Concha Marcos sobre la propuesta de vacaciones virtuales.

Acrílico de Marisa Rodero sobre la propuesta de colores saturados. 

Acrílico de Lourdes Reguera. 

Pastel de Pili Córdoba sobre la propuesta de colores cálidos.

Galería de tres jóvenes artistas

Nuestr@s jóvenes artistas siguen dibujando y pintando en casa. Aquí os dejo una muestra de ello con las obras de tres jóvenes artistas. ¡¡Están genial!!

Estas dos primera son de Angie Aranzana Caballero y están llena de color.

                     
                                                         

 Las siguientes son de Irene Pardo Otero. La primera es un carboncillo y la segunda está realizada en acrílico sobre lienzo.

Las siguientes son de Adriana Díaz-Obregón López. La primera es un carboncillo. La siguientes son ilustraciones que nos hacen ver como los más jóvenes crean imágenes divertidas y simpáticas sobre lo que están viviendo en estos tiempos.

Galería de pájaros

Os dejo los variados trabajos que han realizado algun@s alumn@s a partir de la propuesta de pintar pájaros. Como veis hay una gran dosis de creatividad para hacer propuestas personales. Os invito a seguir con esta actividad y experimentar con la técnica que os propuse en la entrada El canto de los pájaros.

                                                                   Conchi Rodríguez

         
                                                                      Gertrudis Ruíz

                                                                         Pili Córdoba

                                                              Francisco Romero

                                                                   Miguel González

Pintando lo que nos rodea.

Hace unos días os invité a pintar algún elemento del natural, una maceta o un rincón de vuestro jardín, patio o balcón. Es muy interesante dibujar y pintar del natural porque nos obliga a fijarnos en lo más importante, a ser conscientes cómo la luz transforma los colores... Os dejé una presentación con la secuencia de un trabajo como ejemplo y os animé a experimentar. Ahora os dejo varios trabajos realizados desde esa propuesta.

                                                                  Conchi Rodríguez

         
                                                                    Gertrudis Ruíz

                                                                   Conchi Rodríguez

                                                                    Conchi Rodríguez

Los colores de Nikolai Roerich

En febrero tuvimos la suerte de pasar un día fantástico en Málaga disfrutando de la ciudad y sobre todo del arte. Para much@s de nosotr@s esa visita nos regaló el descubrimiento de un pintor ruso de finales del siglo XIX y principios del XX, Nikolái Roerich. Para introduciros a este artista tomo las palabras de la comisaria de la exposición En busca del Shambhala,Yevguenia Petrova. 

Nikolái Roerich es considerado un  maestro del simbolismo ruso y un personaje extraordinario en la escena cultural de su época. Fue mucho más que un excelente artista: promotor de la cultura y la paz, expedicionario, investigador arqueológico, escritor y figura pública, estuvo en continuo contacto con intelectuales, científicos y artistas del panorama cultural ruso de la época.

En 1923, junto con su esposa y sus hijos emprendió una expedición al Oriente, con el fin de estudiar las costumbres, idiomas, religiones y culturas de aquellas regiones. El viaje duró cinco años y los llevó hasta lugares como el Turquestán chino, Altai, Mongolia y Tibet. Durante aquel recorrido Roerich elaboró aproximadamente 500 pinturas que reflejan la evolución de sus conceptos filosóficos y su percepción del esplendor de regiones como la del norte de la India. Terminada la expedición la familia se instaló definitivamente en el Valle Kulú, en las colinas al pie de los Himalayas, ante una imponente vista.

Un año después de la expedición, el pintor viajó a Nueva York para la inauguración del Museo Roerich. Allí retomó un proyecto sobre el que había trabajado unas décadas atrás. Tomando a la Cruz Roja como ejemplo, propuso un tratado para la protección del patrimonio cultural de los pueblos. El Pacto Roerich establecía que los lugares de importancia cultural, los centros educativos, artísticos, científicos y religiosos debían ser respetados y preservados, tanto en tiempos de guerra como de paz.

Nikolái Roerich continuó hasta el final de su vida viviendo en el Himalaya y pintando infatigablemente los mismos panoramas de montaña, siempre cambiantes bajo distintas luces, en una obsesión que lo emparenta con el Cézanne de la montaña Sainte-Victoire pero que se caracteriza sobre todo por esa dimensión trascendente tan consustancial a la cultura rusa. La búsqueda de Shambhala, en la mejor tradición de la sabiduría oriental, significa un viaje interior cuya meta es el autoconocimiento y la revelación espiritual.

Para seguir disfrutando y antes de haceros la propuesta plástica os dejo estos maravillosos vídeos.

                                          

Como habéis podido comprobar todas las obras son entre otras cosas unos magníficos estudios de color. Nos permiten comprobar las posibilidades de combinaciones pero sobre todo nos muestran su poder expresivo y su capacidad para removernos emocionalmente. Os invito a seguir trabajando el color partiendo de la obra de Roerich y poner en práctica todo lo que hemos estado estudiando sobre el color, su comportamiento y sus características. En cada imagen podéis encontrar ejemplos de todos los conceptos que hemos ido analizando en semanas pasadas. 

Si es posible os recomiendo que trabajéis en pastel. Aunque sus obras son la mayoría al temple sobre lienzo, cuando contemplamos sus obras en persona nos parecen  realizadas al pastel. Esto es debido a que las capas tonales superpuestas de manera tan delicada tienen la textura cremosa y suave del pastel. 

Si no tenéis pastel podéis trabajarlo con otra técnica pero recordad utilizarla sobre el soporte adecuado. Por ejemplo si lo queréis realizar con óleo siempre utilizad tela o madera preparada con imprimación.

Os dejo unas imágenes pero podéis buscar y trabajar sobre la que os atraiga. En internet podéis encontrar muchas. 

¡¡¡Ánimo y a disfrutar!!!